Bienvenida a la Dekabase, Marina-chan

Como miembro de la Special Police Dekaranger, me llena de orgullo el presentaros a Marina-chan, blogera. Derrocha humor y simpatía, sobre todo en las tiras con las cuales acompaña algunos de sus textos. Si queréis pasar un rato divertido, pasaros por su blog (a eso los Usagi-seijin lo lamamos pagina de avisos y noticias especializada), solo está a un link de distancia.

Super Sentai (5): Taiyou Sentai Sun Vulcan

Como uno de los poquísimos miembros de la SPD de la Tierra que no es humano, no deja de fascinarme la rica, larga y perseverante tradición heroica que tenéis en este planeta. Y la tozudez de los villanos que a ellos se enfrentan. Aparte de la comida (y el sake) y los paisajes, no se que tendrá este planeta que atrae tanto a los delincuentes (¿he mencionado que es uno de los planetas en los que más casos relacionados con la mafia espacial hay?). Quizás que sea un planeta relativamente apartado de ciertas rutas de la galaxia.

Hoy hablaremos de un grupo muy peculiar por varias razones. Quinta entrada de la franquicia, Taiyou Sentai Sun Vulcan tuvo una duración de 50 episodios, emitidos del 7 de febrero de 1981 al 30 de enero de 1982. Como primer rasgo a destacar, es el primer grupo en ser exclusivamente masculino, y de solo tres, el número de miembros no aumenta. Es el único en el que cambia el líder del equipo (el miembro rojo) y al carecer de miembros femeninos es también el primero en carecer de miembro rosa.

Y como rasgo más destacado en esta serie de características, es la única serie en ser una secuela argumental directa de la anterior. Esto se debe a la reaparición de la reina Hedrian, villana de Denjiman y a otro miembro del clan Vader (insisto, nada que ver con el famoso Lord Sith). Esto quizás explique la similitud de diseños entre los robots de ambas series.

Sobre el escaso número de miembros del equipo, “san” es la pronunciación japonesa de “sun” (sol en ingles. Y también es la palabra para “tres”, de ahí la escasez de miembros.

La amenaza a la que se enfrentan los héroes en esta ocasión es el Imperio Mecánico Black Magma. El comandante Arashiyama de la EPDS (siglas en ingles de Escuadrón de Defensa de la Paz de la Tierra, también conocidos como los Guardianes de la Paz Mundial) entra en acción. Elige a tres hombres, uno de cada una de las ramas del EPDS, tierra, mar y aire, para detener a los invasores.

La razón de fondo del reemplazo del líder es puramente laboral. El actor que lo encarnaba, Ryusuke Kawasaki era un músico que firmó un contrato con Toei por solo seis meses, siendo su abandono pretendido desde un principio. Argumentalmente, la excusa fue que el personaje dejo el grupo para trabajar en el proyecto de transbordadores espaciales de la NASA.

Sun Vulcan robo es el primer robot Sentai en formarse a partir de la combinación de varios mechas. Cosmo Vulcan y Bull Vulcan se unen cuando se da la orden ¡Gattai! ¡Gurando Kurosu! (¡Fusión! ¡Gran Cruz!). Aclaro que Daidenjin sigue siendo el primer mecha transformable, y el que a mi entender sigue siendo el “primero” (cuestión que explicaré en un futuro artículo). Sun Vulcan Robo es el primero en presentar un rasgo característico de estas series. Pero me estoy alejando del tema que nos ocupa.

Sun Vulcan es un grupo que solo tiene un robot, pero lo suple con una amplia variedad de armas y ataques, pero los más característicos son la Taiyo Ken (Espada Solar), con la cual lleva a cabo el Orora Purazuma Kaeshi (¿Regreso de Aurora de Plasma? Me temo que para mi vergüenza mi japonés es escaso y malo), con el cual remata a los monstruos gigantes.

Sus otras armas son el VulShield, VulTonfa, VulHand, Vulcan Sun y los Vulcan Cannons.

Y por hoy, terminamos. Un pequeño articulo, para un equipo pequeño en tamaño pero grande en hazañas. Yo ahora os dejo con su opening y os emplazo a la siguiente entrega donde hablaremos de sus sucesores, donde ya se recuperó el habitual número de cinco miembros: Dai Sentai Goggle V!

Diccionario Tokusatsu

“Lanzamiento”. Es la palabra que se usa cuando los héroes dan la orden para que sus mechas acudan a la lucha. Como en Tokusou Sentai Dekaranger, “¡Deka machines! ¡Hasshin!. Cuando se escucha esta palabra, es señal de que la pelea ha pasado a mayores. Por lo general debido a que el kaijin se ha convertido en un daikaiju y hay que usar el robot gigante para derrotarle.

Super Sentai (4): Denji Sentai Denjiman

Cuatro series, cuatro equipos. Como miembro de la Special Police Dekaranger uno no puede más que sentirse honrado al ser heredero de aquellos que antes de él mismo han defendido la Tierra de aquellos que pretendían ponerla en peligro. Y orgulloso también de aquellos que han seguido el ejemplo de tradición heroica que uno representa. Allá donde se alce el mal para llevar a cabo sus planes, allá donde un inocente sufra, siempre habrá un grupo de héroes que lucharán para evitar que su sombra cubra el mundo.

Esta serie se emitió del 3 de febrero de 1980 al 31 de enero de 1981, 51 episodios y una película. Y aquí por fin se estableció uno de los rasgos definitorios de estas series y que los fans hemos aprendido a amar (o a odiar, según casos): Los diseños de trajes y yelmos a cargo de Bandai.

A partir de esta serie, ya los uniformes serian iguales para todos los miembros, diferenciándose tan solo en el color por cada uno de los miembros (y una pequeña “falda” en alguna los personajes femeninos, pero no en todos). Los yelmos también pasan a tener un diseño más uniforme. En ocasiones tienen pequeños rasgos que les diferencian aparte del color, aunque nunca muy destacados

Hay que hacer notar que al parecer en esta serie también tiene un copyright de Marvel comics, pero sin que la misma Marvel estuviera implicada. Esto lleva a pensar que lo mencionado en el anterior párrafo quizás sea influencia de la Patrulla X original. O tal vez sea que los diseñadores de esta manera se ahorraban tiempo y facilitaba (y abarataba) la producción de juguetes y merchandising (solo tendrían que cambiar colores y poco más).

¿Y cual es la historia de Denjiman? Hace 3000 años, el Clan Vader (sin relación con el famoso Lord Sith), destruyó la estrella Denji. Denjiland, una isla de dicha estrella aterrizó en la tierra. Y así, pasaron los siglos, hasta que un día el ordenador de la isla despertó al Denjiperro IC (un perro robótico inteligente) cuando detectó al clan Vader en aproximación a la Tierra. ¡Hay que proteger el planeta!

IC busca y encuentra a cinco jóvenes para defender este mundo de los planes de los destructores de su tierra natal. Y en esta serie se ve por primera vez a unos villanos cuya motivación aparente es absurda. Los miembros del clan Vader poseen cánones de belleza y estética retorcidos y absurdos a ojos humanos. Y su intención no es otra que contaminar y corromper la Tierra para que se ajuste a dichas normas.

Los miembros del equipo son DenjiRed, DenjiBlue, Denjiyellow, DenjiGreen y DenjiPink. Y a medida que avanza su lucha, se dan cuanta de que quizás sean descendientes de habitantes de la estrella Denji que llegaron a la Tierra con la Isla Denji.

Aquí el tema en el que están basados los personajes no es tan evidente a menos que uno sepa algo de japonés. “Denji” significa “eléctrico” o “electromagnético”, a pesar de que no hay ningún kanji en el logo y la palabra es usada como un nombre propio. Si alguno de los lectores sabe japonés, que se anime y nos aclare este punto. Un Dekaranger ha de saber cuando solicitar la colaboración ciudadana.

Y esta ya, por fin, es la primera serie en tener un robot transformable (recuerdo que el Battle Fever Robo NO se transforma) y que aparece en el opening. Todos en pie, os presento a Daidenjin.

Abro un pequeño paréntesis para avisar de que el asunto del “primer robot” no está nada claro, pero muchos, y yo mismo después de una investigación que me ha costado no pocos dolores de cabeza, considero que tal puesto pertenece a Daidenjin. La polémica se halla en los pequeños detalles, pero eso es tema para otro momento.

Daidenjin está armado con la Espada Denji, con ella lleva a cabo el ataque con el cual remata a los monstruos del clan Vader, el Denshi Mangetsu Giri (Corte Eléctrico de la Luna Llena). También posee otros ataques, como la Denji Boro (Bola Denji) y el Daidenjin Boomerang (Gran Bumerán de Daidenjin).

Se puede decir sin temor a equivocarse que esta serie ya deja de ser pionera y pasa a ser una serie Súper Sentai de pleno derecho, a pesar de las series que aun están por venir. 31 series que tienen mucho en común, sí, pero cada una con sus detalles propios que ayudan a darla color.

Y por hoy os dejo con el opening de la serie, ya vienen a buscarme. Os emplazo a la próxima entrega, donde hablaremos de una serie que es literalmente única en varios y curiosos aspectos: Taiyou Sentai Sun Vulcan!

Diccionario Tokusatsu

Comenzamos hoy con una serie de post necesarios para entender un poco mejor este género. Este diccionario no se presentara en orden alfabético (lo hará en el sidebar), si no que poco a poco, se irán explicando términos, expresiones, conceptos, etcétera… necesarios para poder comprender mejor de que hablo. Así…

TOKUSATSU

“Fotografía especial”, término usado para referirse a las películas y series de televisión japonesas de ciencia ficción. Y dentro de esta clasificación caen las series de las que aquí hablamos, aparte de muchas otras sagas y obras (Kamen Rider, Ultraman, Godzilla, Ryukendo…).

Probablemente, no se escuche este término actualmente en las series, pero los fans usamos la palabra “tokusatsu” cuando hablamos de nuestra serie y/o personaje favoritos.

Arqueologia Videojueguil 2: Ice Breaker

El caso de la Colección Sinclair está cerrado. Se detuvo al ladrón (Gragu, un tengu seijin buscado en 30 planetas por contrabando de tecnología), fue juzgado (su Borrado se desestimó) y encarcelado. Pero al parecer pudo realizar copias del software destinadas a coleccionistas privados. Y ahora hay que catalogar todos los programas y realizar un pequeño informe sobre ellos destinado a los demás miembros de la SPD en los planetas en que sea más probable que aparezcan esas copias (de las que aparezcan en la Tierra ya se encargara Hoji. Es bueno). Y me ha tocado a mí la tarea.

Con anterioridad habéis podido leer los dos primeros informes. Y hoy leeréis el primer informe dedicado a un juego español.

En este caso nos encontramos un shoot’em’up de perspectiva cenital y scroll vertical. ¿Otro matamarcianos? No, en este caso hay un punto de originalidad. No estaremos a los mandos de una nave, si no de un bobsleigh de combate. El planeta Tierra ha entrado en una nueva era glaciar debido a una máquina situada en el centro del mundo. Con la ayuda de algunos humanos, la maquina intentará evitar que cumplamos nuestra misión, que no es otra que atravesar la Zona Corvell, única posibilidad de supervivencia.

No solo deberemos preocuparnos de los bosbsleighs enemigos. También deberemos estar atentos al tiempo restante para atravesar el nivel, la energía, el combustible y la munición. Y nada de chocar contra los laterales de la pista, ya que entonces perderemos una de las preciosas y escasas vidas que tenemos.

A lo largo del nivel encontraremos power ups que nos permitirán recuperar fuel, munición y rampas de salto que nos facilitaran el evitar los obstáculos en la pista. Este es un juego muy rápido, y más de una vez nos veremos obligados a usar la tecla de freno para no estrellarnos al tomar una curva o contra los picudos postes existentes en la misma.

El scroll es suave, fluido y continuo, lo cual es un punto muy a favor del juego. Y de su dificultad. Esta característica (el scroll), unida a su velocidad, hará que mas de una vez nos demos cuenta de que nuestro control sobre el bobsleigh no es todo lo bueno que desearíamos.

Gráficamente, el juego es bueno, con sprites definidos, amplia ventana de acción y marcadores claros y una animación sin problemas. Se echa de menos una mayor variedad cromática, pero cualquier usuario de Spectrum sabe que esto muchas veces se sacrifica a favor de otros rasgos sin los cuales se carecería de una jugabilidad mínima y aceptable. Esto se repite con la música, existente solo en el menú de inicio. El Spectrum (incluso en sus últimos modelos) seria una máquina limitada; pero por eso mismo, todo buen juego destacaba aun más entre sus compañeros.

Este juego puede que no pase a la historia, puede incluso que llegue a ser olvidado. Pero entretiene, ayuda a pasar un buen rato. Implica un reto de verdad, que nos incita a superarlo. Y eso es mas de lo que se puede decir de muchos juegos, antiguos o modernos. Y para demostrar que eso de los códigos de “cheat” no es tan nuevo como algunos puedan pensar, aquí va uno de regalo para este juego: Para obtener vidas y tiempo infinitos tenéis que pulsar simultáneamente las letras que componen la palabra “FIGA” una vez aparecido el menú principal.

Y en la próxima entrega: Shadow of the Beast!

Personaje del Mes: Doggie Kruger

Hoy comienza una sección que se actualizará una vez al mes: Personaje del Mes, valga la redundancia. Y la estrenamos con una leyenda viviente de la Special Police Dekaranger, el Jefe. El Perro Guardián del Infierno: ¡Doggie Kruger, más conocido entre los delincuentes como Dekamaster!

Jefe es un Anubis Seijin, de la tribu Shep, y una leyenda viviente de los Dekaranger. A lo largo de su carrera, su tenacidad y hazañas le ganaron su apelativo, el Perro Guardián del Infierno. Por méritos propios, podría haber ocupado un alto puesto como oficial de la SPD, pero sospecho que si le dieron la jefatura de la Rama de la Tierra fue precisamente por su experiencia. Ya lo he dicho antes, pero no deja de asombrarme cuantos Alienizers viven en la Tierra, y muchos de ellos, por desgracia, criminales peligrosos.

Cutting down hundred of evil doers! Hells Guard Dog! Dekamaster!

Los miembros del equipo lo llamamos simplemente “Jefe”, pero más que una cuestión de respeto o jerarquía es de familiaridad. Es un líder honorable, duro, y que no se rinde. Nunca. Hará lo que sea para ayudar a aquellos de quienes se preocupa. La mayor parte del tiempo se dedica a coordinar nuestras acciones, aunque recuerdo que lo primero que vi al llegar a este planeta fue a él tras su puesto bebiendo te y leyendo el periódico.

Las escasas veces que entra en acción, más vale no ser quien se enfrente a él. La frase que le caracteriza (y que se puede leer debajo de su foto), no es una broma. Un día, consultando los archivos, pude ver como era cierto. ¡El solo derrotó a 100 enemigos! Fue ahí donde descubrí que el Jefe era Dekamaster.

Llevado por mi renovada admiración, investigué sobre su estilo de combate, el Ginga Ittoryuu, la Espada Galáctica. El arma que usa es la D-Espada Vega (la D es de Deka). Su sensei lo escogió para aprender su técnica secreta, el Impulso Vega, por encima de su propio hijo, Bisque (dueño de la Espada Altair).Este a la vez era alumno suyo y compañero de Doggie Kruger. Años después, esto acabaría por enfrentarles cuando el hijo del sensei se aliara con un delincuente buscando enfrentarse a Jefe para vengarse por la humillación sufrida.

Tres son las técnicas especiales documentadas que ha usado cuando entra en combate:

-Vega Slash: Un único y poderoso tajo que acaba con su enemigo. Cuando es el que lleva a cabo el Borrado, este es el ataque que usa en la mayoría de ocasiones.

-Vega Tornado Slash: Dekamaster traza un círculo con la espada continuamente hasta que se crea un tornado. Lo centra en el enemigo y con un tajo hacia arriba, lo desplaza hacia atrás (lo cual suele acabar también con el enemigo).

-Impulso Vega: Dekamaster alza la espada, y a medida que baja, el filo se alarga, cortando en dos al oponente y destruyéndole en el proceso. Esta técnica la uso en su lucha contra Bisque.

Ese es Jefe. Y ahora que no está por aquí, aprovecharé para deciros que creo que siente algo por Swan, su ayudante, y encargada del mantenimiento de los vehículos. Según me han contado mis compañeros, cuando creyó que Swan tenia un admirador, le entró el pánico. La cosa acabo con Tetsu disfrazado de mujer como si fuera Swan y un Alienizer que se enamoró… de Tetsu. También hubo otro caso, ¡relacionado con magia! Algo me han dicho de unos “cinco hermanos Ozu”, una “Flor Celestial” y un gato que vive en una lámpara, pero de eso ya os hablare en otra ocasión.

Y por hoy, os dejo, es mi turno de guardia y tengo que cumplir con mi deber. ¡Hasta la próxima!

Super Sentai (3): Battle Fever J

Tercera serie de la franquicia, y una de las más peculiares, al menos para quien esto escribe. Se emitió de febrero de 1979 a Enero de 1980, siendo la primera en establecer la duración típica de una serie, más o menos 52 episodios. Esta serie es además la segunda co-producción de Toei con Marvel cómics tras el éxito de su versión de Spiderman. En un principio, la serie iba a titularse “Capitán Japón”, japonesizando el Capitán América marveliano. Y sus compañeros iban a ser Miss América, Capitán Francia, Capitán Rusia y Capitán Kenia. Comparada con lo que os explico más adelante… Aunque hubiera sido interesante ver algo así.

El equipo Battle Fever es creado por el general Tetsuzan Kurama con el objetivo de combatir a la organización criminal Ergos. Entrega los Trajes de Poder a cuatro hombres y una mujer (agente del FBI, que persigue a Ergos hasta Japón). Aprovecho para mencionar, que según estas primeras series, el FBI y la INTERPOL, al parecer no hacían más que perseguir supervillanos. Un magnífico ejemplo se halla en Kamen Rider V3. Pero continuemos. El equipo esta formado por Batlle Japan, Battle France, Battle Cossack (hubo dos personajes que vistieron su traje, más adelante lo explicaré), Battle Kenia y Miss América (hubo dos que vistieron su traje). Esta última es hasta la fecha, la única mujer miembro de un grupo Súper Sentai que ha tenido cabellera una vez transformada.

Y aquí os voy a mostrar un momento más bien surrealista. Personalmente, estas series me encantan y parecen infravaloradas. Disfruto con las poses desafiantes, los gritos de batalla… Pero esta escena en concreto me hizo pasar una dura prueba, que por fortuna superé. Aviso que se supone que Battle France (el de azul) baila…¡flamenco!

Siento la mala calidad, pero es lo mejor que he podido encontrar.

Como decia antes, hubo dos que vistieron el traje de Battle Cossack. El primero dejó la base del grupo sin el traje, y fue asesinado mientras intentaba salvar a un niño del ataque de los agentes de Ergos. El segundo es un científico del ministerio de defensa que se une al grupo para vengar la muerte de su amigo.

En cuanto a las dos mujeres que vistieron el traje de Miss América, la primera fue una agente del FBI que se unió al grupo para vengar la muerte de su padre a manos de los agentes de Ergos, como ya se ha mencionado más arriba. Deja el grupo tras su lucha con Drácula (no, no me he equivocado, pelea con el legendario vampiro) debido a las heridas recibidas. Vuelve a Estados Unidos para ocuparse de Catherine, su hermana menor. Es sustituida por otra agente del FBI entrenada por el padre de su antecesora. La sustituye cuando es herida y pasa a ocupar su puesto de manera permanente cuando decide regresar a Estados Unidos.

Battle Fever J es la primera serie en mostrar al grupo derrotando a los monstruos de tamaño “humano” y en forma de gigante. Un formato que despegó aquí y no ha cesado desde entonces, estableciendo una larga y noble tradición. Lo primero lo hacen usando la Penta Force. Su primera versión la forman creando el Penta Force Cannon con sus Bastones de Mando, disparando un proyectil explosivo al kaijin. Más adelante arrojan al aire los Bastones de Mando, formando el Penta Boomerang, que vuela hasta el kaijin, haciéndolo estallar.

Para derrotarlos en forma gigante usan un robot, el Battle Fever Robo, lanzado por el submarino volador Battle Shark (una clarísima referencia al Gotengo de la Toho). Y aquí una aclaración. Son el primer grupo Súper Sentai (el primer personaje fue Spiderman) en usar un robot gigante, pero NO un robot multikit resultante de combinar varios mechas. Battle Fever Robo es “de una sola pieza”, por así decirlo.

Y sin más os dejo con el opening de la serie y os emplazo a la próxima entrega de esta serie, donde hablaremos de unos héroes con un origen que en su día no era tan habitual como hoy en día: Denshi Sentai Denjiman!

Aviso a Visitantes

Debido a que (desconozco la razón) , Blogger se "come" el texto del post previsto para hoy (comentario de la versión de Spectrum de Golden Axe) y solo me deja publicar el primer párrafo, y como no quiero faltar a mi palabra de actualizar hoy, me veo obligado a adelantar el siguiente post dedicado a series Super Sentai.

Espero que sepáis disculpar las molestias, y creedme cuando digo que estoy muy cabreado por este cambio en los planes. Mis planes eran alternar las temáticas de los posteos, así que en cuanto lo arregle, tendremos varios post spectumneros seguidos para recuperar la alternancia (si blogger me deja, claro).

En fin, espero que esto no os resulte molesto ni decepcione y que disfrutéis el post que sigue a esta disculpa/aviso/cabreo.

Welcome to the Dekabase, Igadevil-san

Bien, este es un aviso para comentaros el nuevo link añadido en el sidebar. Igadevil, webmaster de Igadevil's Kamen Rider Page e Igadevil's Kamen Rider Blog me ha dado permiso para enlazarlo desde este humilde sitio. Su blog se actualiza a diario y está dedicado a las series de Kamen Rider y todo las que las rodea.

Hay buen ambiente en los comments y se respira educación fan (léase buenos modales y cultura tokusatsu) en los mismos. Os recomiendo de todo corazón que le dediquéis una visita si tenéis ocasión. No os arrepentiréis. De hecho, es gracias a Igadevil que comencé a ampliar mi cultura sobre este tema.

Bienvenido al Equipo Deka SWAT, Igadevil-san!

Super Sentai (2): JAKQ Dengeki Tai

Segunda serie Sentai, y de las más cortas. Tan solo 34 episodios emitidos de abril a diciembre de 1977 y una película. Y al igual que sus antecesores, creada también por Shotaro Ishimori. Si Osamu Tezuka es el Dios del Manga, Ishimori-sama debería ser divinizado como dios de los superhéroes japoneses.

JAKQ (erróneamente escrito a veces intercambiando las posiciones de la K y la Q) cuenta la historia de cómo el Comandante Kujirai, miembro de ISSIS (International Science Special Investigation Squad) crea el JAKQ para luchar contra la organización terrorista internacional CRIME (no son siglas, el nombre es así). Y aquí encontramos uno de los rasgos característicos de las series Sentai: Los miembros basan su aspecto, equipo y (en caso de tenerlos) poderes en temas concretos.

En este caso, los cuatro miembros originales (mas adelante se unirá un quinto) del equipo están basados en naipes de poker: La J de diamantes, el As de picas, el rey (K) de tréboles y la reina (Q) de corazones, puesto reservado a la fémina del grupo. El Comandante Kujirai es conocido como Joker.

Todos son kaizo-ningen (cyborgs), y para transformarse y activar sus poderes han de introducirse en las “Capsulas Fortalecedoras”. Cada uno de ellos además, ve alimentados esos poderes por un tipo de energía en concreto: Atómica (as de picas), eléctrica (Jota de diamantes), gravitacional (rey de tréboles) y magnética (reina de corazones).

Del episodio 1 al 22, destruyen a los kaijin de CRIME sobrecargándolos con dichas energías mediante el “JAKQ Kovak”.

Cuando Joker abandona Japón para ir a los cuarteles de ISSIS en Nueva Cork, pone a cargo del grupo a Banba, el líder de operaciones, que se convierte en Big One (el que viste de blanco en la foto y no está basado en ninguna carta). Big One es un maestro del disfraz, no necesita Cápsula Fortalecedora para transformarse, y sus poderes están alimentados por las cuatro fuentes de energía que alimentan a sus compañeros de equipo: Atómica, eléctrica, de gravedad y magnética

A partir del capitulo 23, los kaijin serán destruidos con el “Big Bomber”, un cañón del cual cada miembro proporciona una pieza, siendo Big One el que pone el proyectil.

Esto marca otro rasgo que tardara en repetirse en las series Sentai: la adición, ya avanzada la serie, de un nuevo miembro. Esta serie también supuso el establecimiento de otra tradición Sentai: las películas de crossover con el equipo anterior. En este caso la película es “JAKQ Dengeki Tai Vs. Goranger”, en la cual los Goranger se unen a sus sucesores, y más tarde regresan a Japón para ayudarles a combatir a CRIME. También se menciona a otros héroes que luchan contra los agentes de CRIME por todo el mundo: Kamen Rider Amazon (jungla del Amazonas), Kikaider (Mongolia) y Europa (Kamen Rider V3).

A estas alturas no creo que tuvieran la idea de una franquicia tal y como la entendemos hoy en día. Pero la serie (me las he arreglado para ver algún episodio y la película) sin duda ayudó a asentar un poco más las bases del género.

Para el siguiente capítulo os aseguro que hablaré del equipo más peculiar (y falto del sentido del ridículo) que se haya conocido: Battle Fever J! Solo os digo esto: La Marvel estuvo implicada.

Arqueologia Videojueguil 1: HeroQuest

El trabajo de un Dekaranger no consiste solo en perseguir peligrosos criminales y derrotarlos a los mandos del Patrol Robo mientras ellos se hallan a los mandos de su Kaijuuki. También hay que buscar e investigar en bases de datos, reunir información para hacer avanzar la investigación y conseguir datos y pruebas que ayuden a juzgar a los criminales.

Este post es el primero de una serie que nació cuando me tocó investigar un caso de tráfico de antigüedades tecnológicas terrestres. A un coleccionista de ordenadores le habían robado la totalidad de su colección, agravada por el hecho de que aunque escasa (5 ordenadores y una no tan escasa colección de software), iba a ser donada al Museo de Arqueologia Tecnológica de Alfa Eridani; y a mi me tocó buscar al ladrón.

El caso es que yo también me acabe aficionando al asunto… y aquí estamos. Así que sin más dilación, comenzamos:

Este juego fue lanzado al mercado por Gremlin Graphics en 1991, es decir, la última y agónica etapa de los videojuegos y ordenadores de 8 bits. El reinado del PC comenzaba, pero aun así, sea como gesto hacia un ordenador que marcó una época, o por aprovechar los últimos restos de un mercado llamado a desaparecer, hubo compañías que publicaron juegos para dichas máquinas, y algunos, y no pocos, eran buenos juegos.

HeroQuest es el resultado de adaptar el juego de tablero del mismo nombre publicado por Milton Bradley. En el podemos encarnar a uno de 4 personajes: Bárbaro, enano, mago y elfo (erróneamente traducido en España como “duende”). Cada uno que posee unas características que le diferencian de los demás a la hora de afrontar sus aventuras. Así, el bárbaro es como no, la fuerza bruta, el enano puede desde un principio desactivar trampas con su caja de herramientas, el mago basa su fuerza en los conjuros elementales (de un solo uso), y el elfo es una mezcla de bárbaro y mago, ya que aunque no tan fuerte como el bárbaro, puede usar unos pocos conjuros también.

Esta versión adapta las misiones presentes en la edición básica del juego de tablero. Abundan lo suficiente como para no aburrir, pero tampoco son tantas como para cansar. Antes de cada misión se nos presenta un texto introductorio en el que Mentor, el poderoso mago, nos la encomienda y explica los objetivos. Hay que decir que en la edición española del juego el 100% de los textos se hallan traducidos (y bien traducidos, que es lo más importante).

El juego reproduce de manera fiel y exacta las reglas de la versión original de tablero: El sistema de turnos, de magia, la búsqueda de trampas, puertas secretas y/o tesoros, el combate contra los monstruos. El gasto del dinero entre búsqueda y búsqueda para mejorar el equipo… Todo esta reproducido con fidelidad.

La versión de Spectrum que es la que tengo y he jugado, tiene un solo punto negro a mí entender, que espero se subsanara en el resto de versiones: la música. Es de las mejores composiciones que se puedan escuchar en un Spectrum, pero acaba cansando porque siempre es la misma. Al menos si se juega en un emulador se puede desconectar el sonido.

La jugabilidad por otra parte, es buena, sin aspavientos. Yo recomiendo al que se acerque a este juego, eso si, que se quite de la cabeza que es un juego de rol. No lo es. Es un Dungeon Crawling en toda regla. Muy bueno, y con argumento, eso si.

Pero aun hay mas…Ese mismo año, Gremlim sacó algo que pocas veces se ha visto en un 8 bits… Una expansión (más comunes hoy en día), Return of The Witch Lord, que adaptaba la expansión del mismo nombre para el juego de mesa original. En esta ocasión, todas las misiones giran en torno a la lucha por derrotar al Lord Brujo, siendo misiones más largas y difíciles (doy fe de ello, ¡odio a los no muertos!). Para acceder a ellas, no había mas que seleccionar la opción “cargar otras aventuras” en el juego original, y poner en marcha esta expansión.

Como curiosidad, decir que Velesoft, un grupo de programación checo, creó una versión en la que se puede usar un ratón Kempston (en caso de que pase el fichero a cinta y se juegue en un Spectrum real). Si, el Spectrum tuvo su ratón. O, en el caso de usar un emulador que emule también dicho periférico, el propio ratón del PC.

Y esto es todo por hoy. Shen-chan me ha pillado escribiendo esto en lugar del informe y me temo que me va a caer una buena bronca. En la próxima entrega de esta serie hablaremos del Golden Axe de Spectrum ;)

Super Sentai (1): Himitsu Sentai Goranger

Y como buen miembro de la SPD, se ha de conocer a los que antes de uno mismo defendieron la Tierra, para aprender de sus aciertos y evitar sus errores. Comenzamos la historia con los héroes originales. De 1975 a 1978, 5 héroes se enfrentaron al Black Cross Army (Ejército de la Cruz Negra), salvando al mundo de un horrible destino. Su formación tiene lugar cuando cinco bases de la organización EAGLE (Earth Guard League) son atacadas, dejando tan solo un superviviente en cada una de ellas, los cuales se convierten en los Gorangers (“cinco rangers”).

Aquí se establecen varios de los rasgos básicos de los grupos que seguirán: la diferenciación de los miembros por colores, el rojo siendo el líder, y el rosa reservado a la fémina del grupo (aunque más adelante la cosa se equilibrará aumentando el número de chicas). El número típico de miembros (cinco), el monstruo-de-la-semana, y por supuesto, el Ataque Definitivo con el cual se remata y destruye al enemigo en cuestión.

Goranger, sin embargo, carece de elementos que ya son tan habituales que no se puede concebir una serie Sentai sin ellos. No hay robots gigantes ni daikaiju (monstruos gigantes, para quien desconozca el término), por ejemplo. Para destruir a los kaijin (“persona extraña”, o “misteriosa”, literalmente) usan el ataque conocido como Goranger Storm”, en el cual usan una pelota de fútbol explosiva (cargada por la chica del grupo). El golpe final siempre lo da el líder. Más tarde este ataque seria reemplazado por el Goranger New Power, en el cual la pelota se transforma en algo relacionado con el kaijin a destruir. Y por ultimo seria sustituido por el Goranger Hurricane, cambiando la pelota de fútbol por una de fútbol americano.

Como curiosidad, decir que los Goranger podían volar ayudándose de los cohetes en sus cinturones.

En el anterior post hablaba de elementos dramáticos, y en Goranger en el primer episodio se ve como cinco generales del Ejército de la Cruz Negra ataca cada uno una base de EAGLE, masacrando a sus ocupantes sin piedad. Y cuando digo masacrar es eso y no otra cosa. Durante el primer ataque, por ejemplo, se ve como los soldados del enemigo (otro clásico, la carne de cañón del villano) armados con ametralladoras matan a los miembros de la base. Hasta donde yo se, esta es la única vez que se usan armas “tradicionales” en una serie Sentai.

Otro elemento dramático es que el puesto de Kiranger (el amarillo) fue ocupado por dos personajes, ya que el primero fue asesinado.

Esta serie es la original y la que más tiempo ha estado emitiéndose (84 episodios y una película), solo superada por Kamen Rider (98 episodios). Creada por Shotaro Ishimori, persona a la que los fans de los superhéroes japoneses le debemos muchísimo. Y a pesar de no haber sido capaz de ver muchos episodios, la tengo un cariño especial, ya que el último episodio fue emitido el 26 de marzo de 1977, cuando este que escribe cumplía un añito de edad.

Tendrían que pasar muchos años (hasta Kousoku Sentai Turboranger, treceava entrega de la franquicia) para que se volviera a leer la palabra “ranger” en el título de una serie, y aun más hasta que los personajes volvieran a llevar capas. Pero de eso ya hablaremos cuando llegue el momento. Como ya dije, no deseo apabullar con datos, y prefiero reservar ciertas cosas para futuros post, como “Villanos a los que se coge cariño”.

Espero que os haya gustado, que no os haya sabido a poco (como ya he dicho, he visto muy poco de esta serie y no quiero pecar de listillo y equivocarme. Prometo que a medida que vaya disponiendo de mas datos, las fichas se convertiran en artículos decentes), y os emplazo a la siguiente entrega donde conoceremos a los primeros héroes que recogieron el testigo de la defensa de la Tierra: JAQK Dengeki Tai!

Y sin más, os dejo con el video del opening de la serie. Todos en pie… contemplais un clásico

The Spirit Lives Now and Forever

Bien, y aquí estamos, con el resto de miembros de la SPD en su día libre y yo teniendo que hacer el turno de guardia. Pero ya que habéis venido, aprovecharé para explicaros un poco los largos antecedentes de aquellos que han defendido la Tierra antes que yo y mis compañeros.

Desde hace 32 años y 31 series, Súper Sentai ha sido una gran tradición en Japón, y hoy en día, esa tradición continua. Pero antes de apabullaros con una larga lista de nombres, fechas, títulos… Voy a realizar una breve introducción a esta apasionante variante del género superheroico. Eso es mucho material para el fan. Así que antes de empezar, un aviso: iré dedicando una entrada a cada una de las series (con imágenes y videos de sus openings).

Una aclaración: A algunos puede que estas series les resulten “demasiado parecidas” a las de la franquicia de los Power Rangers. Eso tiene su explicación en que esas series son versiones de algunas series originales japonesas. Se limitan a usar el metraje relativo a los combates y ruedan una trama completamente nueva (y que no tiene nada o casi nada que ver con la original) con otros actores.

¿Son buenas? Eso depende de cada uno, pero la opinión de un servidor es que el original siempre tendrá un valor del que carece esa otra versión. Pero ya hablaremos del tema cuando se llegue a la primera serie versionada. Y para eso aun falta un buen trecho.

Y sin más dilación, comenzamos.

“Sentai” es un término que se podría traducir más o menos como “Fuerza de Tarea” o “Grupo de Combate”, pero también ha pasado a describir un grupo de superhéroes. Muchos pensareis en los mechas gigantes resultantes de combinar los vehículos de los héroes como algo característico de este género. Y hacéis bien.

Sin embargo, los robots gigantes no se incluyeron hasta Denshi Sentai Denjiman, cuarta entrada de la serie. Antes de eso, usaban otro tipo de medios para enfrentarse a sus enemigos, como un muy especial pase de fútbol, por poner un ejemplo. Lo que quiero decir con esto es que desde luego hay muchas cosas comunes a las series, pero no todas estuvieron desde un principio, y a pesar de que hoy sean un tópico, en su momento supusieron una atractiva novedad.

Para ir terminado esta introducción, decir que quien piense que estas series solo tienen un público infantil se equivoca. Al menos aquí en occidente, no conozco a ningún fan japonés. Y también se equivoca si piensa que las series reciben un tratamiento infantilizado. Ojo, con esto me refiero a la inclusión de ciertos elementos que, si se reflexiona un poco, revelan un dramatismo inesperado en una serie de estas características (como el final de Jetman, en el cual… bueno, de eso ya hablaremos cuando llegue el momento. Solo digo que ese final seria causa de no pocas polémicas aquí en España, a pesar de tener su lógica dentro del contexto en que se desarrolla).

Y sin más, os emplazo a leer la primera entrada de esta serie dedicada a los mayores héroes que la humanidad haya conocido jamás. El próximo día conoceréis a aquellos que prendieron la llama de un espíritu que sigue vivo ahora y por siempre: Himitsu Sentai Goranger!

Bienvenidos a la Dekabase

Poneos este pase en un lugar bien visible y haced caso de las indicaciones del guía, por favor. ¿Estamos todos? Bien, adelante pues…

¿De que voy a hablar en este blog? Respuesta corta: De lo que a mi me gusta. Respuesta larga: De muchas cosas. Sobre todo, de series japonesas de superhéroes en imagen real (con una especial atención a dos veteranas franquicias como son Super Sentai y Kamen Rider), de películas de monstruos, de anime, de webcomics, de aventuras conversacionales y juegos de la época de los 8 bits…Según me venga en gana.

Eso si. Procurando mantener una cierta alternancia y variedad para no aburrir. ¿Y porque? Porque es una oportunidad para divulgar esos temas que opino son dignos de ser conocidos y difundidos.

El sidebar se irá llenando poco a poco con enlaces a páginas relacionadas con los temas de los que aquí hablaré y a blogs amigos. En suma, unos inicios como los de cualquier otro blog.

¿Y porque el nombre de este blog es el que es? Eso lo vais a averiguar en el artículo que va a seguir a esta presentación. Solo os pido un poco de paciencia, porque explicarlo ahora seria adelantar ciertas cosas antes de tiempo.