jueves, 29 de septiembre de 2011

Diccionario Tokusatsu


Apelativo que se usa siempre con el nombre de la especie a la que pertence un individuo. Por ejemplo. Doggie Kruger/Dekamaster es un Anubis Seijin, Bettonin es un Zoina- seijin...

martes, 27 de septiembre de 2011

Tokusatsu Trivia: Obviedad Super Sentai


Asuka fue el primer Guerrero Verde de un Súper Sentai

jueves, 22 de septiembre de 2011

Tokusatsu Trivia: Hamsters

JAKQ Dengeki Tai y Ninpuu Sentai Hurricanger son los dos únicos Super Sentai con hamsters como personajes. En JAKQ se trata de un hamster cyborg parlante, mascota del Comandante Daisuke Kujirai, alias Joker.

En Hurricanger se trata del maestro Mugensei Hinata, convertido en hamster por un hechizo del que ha olvidado parte, evitando que pueda recuperar su aspecto humano.

martes, 20 de septiembre de 2011

Tokusatsu Trivia: Guerreros Infantiles



Kou/Kiba Ranger y Riki/King Ranger son los dos únicos miembros de un Super Sentai que han formado parte de uno siendo niños.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Duda Tokusatsu

Dado que la Special Police Dekaranger es una fuerza policial a nivel galáctico, hay algo que me he empezado a preguntar hace tan solo unas semanas. Si, soy un dekaranger, pero hay cosas sobre la SPD que ni yo mismo conozco. Somos una organización muy extensa.

La duda es…¿tendrá departamento de tráfico? No en superficie planetaria. Uno que regule la circulación de naves entre los diferentes sistemas estelares que forman parte de nuestra jurisdicción.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Crímenes Tokusatsu: Montaje Americano


He estado pensando en si hablar de este en concreto o no desde que inicie Crímenes Tokusatsu. ¿Razones? Porque entiendo las razones del mismo. Eso no quiere decir que lo justifique ni este de acuerdo. Ni en broma. Pero lo entiendo. Esa es una razón. La otra es que en realidad nunca lo he visto, aunque tengo pleno conocimiento del mismo. Y en este caso es uno de importancia.

Al final me he decidido porque después de todo es uno histórico y digno de conocerse. Hablo, por si el título aun no lo ha desvelado, del montaje que se realizo en 1956 de Gojira por parte de Jewell Enterprises. Se rodó abundante metraje protagonizado por Raymond Burr explicando la acción a la audiencia. Hubo un trabajo de doblaje, pero este fue mínimo.

Y entiendo la razón de que asi fuera: 1956 era solo 11 años después del final de la 2ª Guerra Mundial. Y teniendo en cuenta quien usó dos bombas atómicas en esa guerra y quien las sufrió y lo que representa Godzilla…

Pero eso no quiere decir, repito, que me guste el que una obra maestra sea maltratada de esta manera. No me gusta en absoluto por muchas razones que pueda llegar a haber. Es mutilar y desfigurar una obra más que digna de respeto y admiración.

Y para mi, desde luego, es una de las razones que me hacen desconfiar y recelar de cualquier “versionado” que se haga en los USA de obras extranjeras. Y por “versionar” quiero decir: Demostrar un miedo cultural que, la verdad, me parece sin sentido. Mi opinión es esa. Que este caso concreto es fruto de matonismo político, miedo cultural e incluso vergüenza.

No se que pensareis vosotros. Pero este caso en concreto es uno de los que más me cabrea. Prefiero no seguir antes de decir algo de lo que pueda arrepentirme.

¡Nos leemos!

lunes, 12 de septiembre de 2011

Tokusatsu Eiga: Godzilla Vs. Mechagodzilla II


-Takao Okawara, 1993

Llevaba ya tiempo queriendo ver esta película, y hace unos días (a partir de la fecha en que escribo estas líneas) por fin lo conseguí. El primer plano ya nos remite de manera directa al final de la entrega anterior de la serie Heisei.

Los sucesos de se desencadenan cuando una expedición científica encuentra por mera casualidad un gigantesco huevo en una isla perdida en medio del océano. Justo en ese momento, a la isla llegan Godzilla y Rodan. Y a partir de ahí, los sucesos fluyen de manera continua, con ritmo y sin tiempos muertos.

Ah, por cierto. El huevo no contiene una oruga gigante. Es más pequeño que eso. Del huevo nace un a-do-ra-ble ser conocido como Baby Godzilla (que más tarde conoceremos como Godzilla Jr.). No es Minya, por suerte.

Pero lo que importa aquí es la nueva encarnación del sosías mecánico del Rey de los Monstruos. Construida a partir de la tecnología Futuriana empleada para crear a Mecha-King Ghidorah, al principio promete. Y de hecho, logra hacer caer a Godzilla no una, si no dos veces.

Todo bien, ¿no? Pues no, porque al final es derrotado. No voy a revelar más de la trama de lo necesario. Baste decir esto: Mechagodzilla es derrotado por una simple razón: La tripulación del mecha no combate con respeto. Su tarea es derrotar y matar a Godzilla. Desde luego. Pero llevan a cabo su tarea sin respeto y con saña poco común.

No tienen en cuenta que es (más que quien es) Su Radiactiva Majestad. Si existe una encarnación viviente del aspecto destructor del Atomo, es el Gran G. Y no lo tuvieron en cuenta. Solo pensaron en demostrar el gran logro tecnológico que es Mechagodzilla y su poder de destrucción. En que eran mejores y más mortales que su enemigo.

Y Rodan… o mejor dicho, Fire Rodan. Desde aquí alzamos nuestro te en tu honor, alado amigo.

¿El reparto humano? Vuelve a aparecer Miki Saegusa, la telépata. Y el resto de humanos cumple, y cumple bien. La verdad es que esta película muestra un equilibrio bueno entre el reparto humano y los daikaiju. Aunque la escena en que los niños le cantan a Baby Godzilla… de no ser por como acaba, la rechazaría de plano. Pero queda claro que adorable si. Pero es quien es: el heredero el Rey de los Monstruos.

¿Mi conclusión? Una buena película, que enlaza con una excusa buena y sobre todo creíble con la entrega anterior, bien narrada, fluida y con el espectáculo necesario. Ni más, ni menos. Si la veis, no os arrepentiréis, puedo asegurarlo.



¡Nos leemos!

jueves, 8 de septiembre de 2011

Skullman: Prologue to Darkness


Ante todo una aclaración: esta no es una obra concreta, si no el prólogo a la serie de animación basada en la obra original de Ishinomori Shotaro. Si he elegido hablar de esta introducción es precisamente por lo original y diferente que supone el prologar una obra animada con actores de carne y hueso.

La trama no se centra en el mencionado Skullman. De hecho, su aparición es más bien breve y ya en el final de la mencionada obra. A los que hayan visto Kamen Rider Hibiki puede que les suene la cara de uno de los personajes. Porque es quien interpretase a Hibiki. De la trama no se puede contar mucho sin desvelarlo todo con pelos y señales. Pero puede decirse que en este caso, la base de lo que se ve es engaño, traición y egoísmo en cantidades industriales. Sazonados con un personaje que sufre de pesadillas y se encuentra en un casi perpetuo estado de angustia.

Hay quien puede decir que tiene un aspecto muy similar a una película como 300 de Zack Snyder. Que se abusa de los efectos especiales, quizás. Mi única queja al respecto es una parte ya hacia el final en la que, con toda sinceridad, podían haberlo hecho muchísimo mejor. En concreto, una metamorfosis. sobre el dicho aspecto... Es de hecho lo que le confiere esa atmósfera opresiva y angustiosa a lo que el espectador ve. Lo que le da esa sensación de «aquí pasa algo raro. Hay algo que debería percibir y no se que es.

Mi recomendación, como siempre; es que se juzgue después de haberlo visto. A mi me gustó. No es lo mejor que se puede ver. Pero es un prologo curioso y diferente. Aunque solo sea por como está hecho. Y de esos no hay tantos. Se le puede dar una oportunidad.

¡Nos leemos!

martes, 6 de septiembre de 2011

Armeria Super Sentai (11): Hikari Sentai Maskman

Este mes, tengo el orgullo de presentaros las armas de aquellos que lucharon el poder del Aura. Las armas de Hikari Sentai Maskan en su lucha contra el imperio Subterráneo Tube. Sin más dilación… seguidme. Por favor.

En primer lugar, aquí podéis ver la…

Láser Magnum

El arma común a todos los miembros del equipo. De nuevo, la (hoy en día) clásica arma que puede cambiar de pistola a espada. Este es uno de mis diseños favoritos, en ambos modos. Sobre todo en modo pistola. La batería situada delante del gatillo proporciona protección adicional minima, pero importante a la mano del héroe. En caso de emergencia puede llegar a parar golpes sin dañar la mano del luchador.

Hikari Sentai Maskman tuvo dos armas grupales. La primera fue el…

Shot Bomber.

Un diseño clásico de efectos igualmente clásicos: El equipo apunta a la Bestia Imperial de turno; dirigidas desde la posición más retrasada por el guerrero rojo. El arma es disparada y el enemigo fulminado. Este arma fue destruida a mediados de la serie y sustituida por el..

Jet Cannon.

Como se ve en la imagen, posee una función adicional: Plataforma aérea para Red Mask. Si no me fallan los datos, esta es la primera ocasión en que se ve un arma grupal que también puede ser usada como vehículo para el guerrero rojo del grupo. Un detalle este que siempre me ha hecho tener que el arma cambie de modo de repente cuando esta siendo usada como vehículo y se dispare por accidente.

Y ahora, observad con atención esta imagen. De arriba abajo y de izquierda a derecha podemos ver las armas personales de cada miembro del grupo.

Masky Rod (Masukī Roddo)

Arma personal de Black Mask, un bastón de cuatro secciones. Solo este tipo de arma debería de dar una idea de su habilidad como luchador. Los bastones multisegmentados son un tipo de arma muy difícil de dominar sin herirse uno mismo al usarlas.

Masky Blade (Masukī Burēdo)

Perteneciente a Red Mask. No confundir con el modo espada de su Láser Magnum. Pocos, por no decir ninguno (porque alguno hay) guerreros rojos han usado armas que no sean espadas o al menos de filo.

Masky Ribbon (Masukī Ribon)

El arma de Pink Mask es muy similar a las cintas empleadas en gimnasia rítmica. Como arma puede parecer poco menos que inútil… o no. Bien usada puede ya no entorpecer. Incluso inmovilizar al enemigo en parte o del todo. Depende del material con el cual este hecha y la habilidad del usuario.

Masky Rotor (Masukī Rōtā)

Como buena seguidora de la tradición Ninja de su familia, Yellow Mask usa algo muy parecido a un típico shuriken. Aunque si uno las observa de cerca recuerdan más a una peonza o incluso un chakram indio (por ser de forma discoidal y no estrellada).

Masky Tonfas (Masukī Tonfā)

El arma de Blue Mask es más bién tradicional. Aunque no su diseño. Puede usarse como protección de los brazos al detener un ataque o para aumentar la potencia (y por tanto, el daño) de un puñetazo dado al enemigo. Un arma que, con los medios disponibles para un Súper Sentai, puede modificarse con multitud de añadidos que aumenten sus capacidades ofensivas.

Una buena selección de armas. Cumplidora y con los detalles necesarios para tener personalidad propia. Si tuviera que seleccionar una, me quedaría con el Masky Rod. Por diferente y mortífero.

Y en la próxima entrega de la armería podréis ver que ocurre cuando los estudiantes de Academia Island se enfrentan a unos antiguos compañeros.

¡Nos leemos!

jueves, 1 de septiembre de 2011

Personaje del Mes: Charcoal Grill Org


Este mes volvemos a dos de mis temas favoritos en el multiverso tokusatsu: Los kaijin. Y dentro de estos, los no tan malvados o definitivamente bondadosos. El Org Parrilla ocupa un muy alto lugar a este respecto. Lo único que desea es hacer feliz a la gente con la comida que prepara en su carrito ambulante bajo el aspecto de un maduro y alegre cocinero.

Lo que le otorga carisma a su historia es que no era bondadoso en un principio, para nada. De hecho, era un Org típico de pies a cabeza. Pero algo ocurrió cuando atacó un mercado en Japón en plena 2ª posguerra mundial. En medio de toda la destrucción causada, vio a una niña y a su hermano aun más pequeño.

El hambre les hizo coger la comida churrascada por Org Parrilla. ¿Y que ocurrió? Que les encantó como había quedado. Tal fue su cara de felicidad que hizo que algo cambiará en el interior del monstruo. Desde entonces lo único que quiso fue hacer felices a los humanos.

Rasetsu, líder de los Orgs en aquel momento, no iba a dejar sin castigo semejante traición. Primero intenta dominar su mente. Lo logra lo justo para forzar una lucha con los Gaorangers. Todo acaba con la aparente destrucción de l amable monstruo. ¿Seguro? En la escena final se ve a cierto cocinero y cierto puesto ambulante atendiendo aun niño. Un niño que en posteriores capítulos resultará ser muy especial.

Org Parrilla me llegó al corazón por varias razones. Se redime por si mismo, se esfuerza por vivir dentro de la sociedad humana. Incluso llega a razonar con los héroes. Bueno, con uno. El resto del equipo no es que confíe mucho. Y sobre todo, porque muere pero se ve como logra su sueño.

Hacer feliz a la gente con su comida.

Y ahora, si me disculpáis, he visto un carrito de comida en la calle. Y aun no he desayunado. Si me disculpáis…

¡Nos leemos!