Dekabase Command Room

Aviso a lectores

2012-01-30T01:00:00.000Z

Se que este mes de Enero ha sido algo flojo en cuanto a contenidos. Pero eso es porque he estado preparando las actualizaciones que iran ocupando todo el mes de Marzo: El més entero estará dedicado a Kaizoku Sentai Gokaiger. ¿Y porque Marzo?

Para celebrar mi cumpleaños, por eso mismo. me gustaria hacerlo en Febrero, que es cundo nacio la Dekabase, pero no va a poder ser... ¿o tal vez si?

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2012-01-26T01:00:00.000Z

Otro de los puntos cardinales.

Diccionario Tokusatsu

2012-01-24T01:00:00.006Z

El número dos.

Tokusou Sentai Dekaranger: Aspecto Policial

2012-01-24T01:00:00.004Z

No es ningun secreto que mi serie Super Sentai favorita es Tokusou Sentai Dekaranger. Razones muchas, todas igual de importantes. Todas contribuyen en igual medida y no hay una que tenga más peso que otra en mi particular balanza de gustos. Sin embargo, hoy me gustaria destacar un detalle concreto que en el pasado he mencionado tan solo de pasada. La ultima vez, hace tan solo unos dias.

El lado policial de esta serie. Mis compañeros de la Rama de la Tierra son superhéroes, que duda cabe. Lo son, y grandes, legendarios. Pero tambien son agentes de una fuerza policial extendida por toda la galaxia. Son policias. Y a lo largo del año que se conocieron sus hazañas, esto se nos recuerda varias veces. Son agentes de la ley. Y esta no entiende de sentimientos. Entiende de ser cumplida. Y, a veces, este cumplimiento no es agradable.

Varias veces a lo largo de la serie se ve. Y en la película Tokusou Sentai Dekaranger the Movie: Full Blast Action también. No voy a citar todos, claro está. Muchas veces son detalles menores, que no constituyen el grueso de la trama del caso de turno. Pero otros...

Empezando por el primer capítulo, cuya primerísima escena nos muestra a un alienígena gigante que ha tomado como rehen un autobús entero. Bueno, es un comienzo. Un delito comun (mas o menos).

Pero más avanzada la serie se ve un caso en el cual un asesino en serie resulta ser nada más que el hermano de la pareja de Houji/Deka Blue. ¿Resultado? por mucho que le duela, el culpable es Juzgado y Borrado (término usado para la ejecución in situ del culpable). la relación con su pareja se rompe, por supuesto. Seria un asesino, pero era su hermano.

Y en un caso parecido, Umeko/Deka Pink sufre una discusión con sen cuando se plantea la posibilidad de que el novio de esta oculte algo. Puede que algo ilegal. Y vaya si lo hace. El individuo en cuestión resulta ser un Alienizer. Otro asesino en serie. Umeko está a punto de convertirse en su próxima víctima.

O el caso del Detective Anónimo, al cual se dedicó el Personaje del Mes (aconsejo su lectura para enriquecer el l presente texto). Este en concreto sirve para mostrar que ex-agente de la Special Police Dekaranger o no, un delincuente es un delincuente.

Y así, ejemplos de este tipo, de mayor o menor importancia. Más o menos destacados en la trama, pueden hallarse en la serie. Uno de los detalles que confieren personalidad y carisma propios a mis compañeros de la rama de la Tierra.Y uno de los que me hizo alistarme en las filas de los Super Sentai que han venido y los que vendran.

¡Nos leemos!

Tokusou Sentai Dekaranger: Reclutamiento

2012-01-20T01:00:00.002Z

La primera serie Super Sentai (que no tokusatsu) que vi entera fue Tokusou Sentai Dekaranger. Y la que me enganchó a esta maravillosa tradición de aventuras superheroicas. No sabia porque me enganchó, más allá de lo evidente. Me conformaba con disfrutarlo sin más, con sentirme como un niño otra vez.y aun lo hago. ¡Polcias del espacio! ¡Robots gigantes! ¡Y el jefe es un perro que habla!

Pero mi lado adulto detectaba cosas, un “algo” que no me atrevia a indagar por miedo a perder “esa magia”. Preocupación legítima pero sin fundamento, por suerte. Cuando por fin me he atrevido a reflexinar, he descubierto aun más razones para mantener mi gusto y admiración por esta serie.

¿Razones? El que los guiones dejen claro a lo largo de la serie que la Special Police Dekaranger es una fuerza policial a nivel galáctico. Esto es, los Dekaranger son superhéroes, si..Hacen cosas que se salen del todo de lo normal.

Pero tambien son y ante todo, policias. Mantenedores de la ley. Su trabajo no es ni tiene que ser agradable. Se trata de perseguir y apresar a aquellos que violan las leyes sobre las cuales tienen jurisdicción. A veces es peligroso, porque han de infiltrarse en la organización criminal. Con los riesgos que eso conlleva. Otras, el criminal al que persiguen resulta ser un pariente cercano de la novia de uno de ellos. O su pareja actual.

En otras ocasiones han de engañar a personas inocentes con el fin de atraer a un elemento criminal y extremadamente peligroso. Poniendo de esta manera en peligro a dicha persona inocente. Otras han de enfrentarse a criminales que buscan venganza contra quien les arrestó en el pasado y metió entre cuatro estrechas e incomodas paredes de una celda de aislamiento.

Tokusou Sentai Dekaranger es un Super Sentai. Es aventura. Son héroes mayores que la vida misma. Que salvan el mundo antes del desayuno y puede que un par de veces más antes de que acabe la jornada.

Pero también son defensores de la ley. Y eso no es ni tiene porque ser bonito.

En resumen, una serie que me atrajo apelando a mi yo más infantil. Y que me mantiene a su lado explicandose ante mi yo adulto.

¡Nos leemos!

Tokusatsu Trivia: Rojo Aguado

2012-01-18T01:00:00.001Z

Jan/Geki Red, a pesar de ser un guerero que luce el rojo, usa una técnica de ataque basada en el agua, elemento típicamente usado por los guerreros que han lucido el azul.

El Traspies del Maestro

2012-01-16T01:00:00.000Z

Antes de nada, por favor, observad este video.

Esto que veis es el opening de Voicelugger, el último trabajo del sensei Ishonomori Shotaro antes de su muerte. Una docena de episodios emitidos de Marzo a junio de 1999. Y, por lo que he visto... no tiene nivel. No lo tiene. ¿Razones? No dispongo de mucha información. Pero si se que en aquel año, el Maestro estaba muy enfermo. Y la falta de la misma pasa factura a todos los niveles.

El opening me produce la sensación de un deseo de darle un aire de tokusatsu clásico a la serie. El aspecto de los héroes recuerda muchísimo a una mezcla entre Himitsu Sentai Goranger y JAKQ Dengeki Tai. El diseño de los visores también me recuerda un tanto al de los cascos de Chouriki Sentai Ohranger.

El reparto esta compuesto de cantantes y seiyuu. Espero que Ichiro Mizuki haya sido reconocido por los que leen estas líneas. Es, además, el que canta el tema escuchado en el opening.

Las quejas que he llegado a leer sobre esta serie, a mi entender, tienen varias razones, pero las principales pueden ser las siguientes:

-Voicelugger fue el último trabajo de Ishinomori Shotaro. Tan último, que no vivió para verlo y fue estrenada de manera póstuma.

-El Maestro pretendía que su obra tuviera un tono serio. Pero al parecer, la idea original fue una parodia de series tokusatsu clásicas.

Por muchas indicaciones que pudiera dejar para quienes se encargaran de llevar adelante la serie tras su muerte, estos nunca serian El. Y, todo hay que tenerlo en cuenta, no me extrañaría nada que algún ejecutivo metiera mano aprovechando la situación.

Como seguidor de los héroes que creó, me duele. Me duele muchísimo que su último trabajo fuera este. Es un pensamiento muy romántico el que alguien como él debería de haberse despedido del público con un último y gran crescendo final antes de su muerte. Pero no fue así.

Por mucho que duela, todos aquellos que admiramos y/o seguimos con interés sus obras, debemos asumirlo. Aunque en cierto modo, esto puede ayudar a apreciar más sus otras obras. Todo depende de la actitud de cada uno.

¡Nos leemos!

Minutos... ¿Musicales?

2012-01-12T01:00:00.000Z

Para empezar el año con algo de risas, que siempre viene bien...

¿En que narices estarian pensando en Tsuburaya Productions cuando rodaron esto, por todos los dioses?

Las 3 Edades del Atomo (3): Era Shinsei

2012-01-10T01:00:00.002Z

La serie Shinsei o Milenium (llamada así por Godzilla 2000: Millenium) es, por el momento la ultima de la saga del Rey de los Monstruos. Una característica básica de esta etapa es la falta real de cualquier continuidad. Cada película tiene tan solo en cuenta la original de 1954. Una excepción son Godzilla X Mechagodzilla y Godzilla: Tokyo SOS. La segunda siendo secuela de la primera.

Un último detalle: Ni en broma voy a incluir ese despropósito rodado por Roland Emmerich. El único, genuino y verdadero Godzilla es el de las películas de Toho.

-Godzilla 2000: Millemium (1999)

El metraje USA sufrió un recorte de 8 minutos respecto al metraje original japonés.

-Godzilla Vs. Megaguirus (2000)

Esta entrega comenzó la tradición de presentar a actores veteranos que habían trabajado en las entregas de la era Showa, como figuras de edad y autoritarias.

-Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001)

Entrega notable por el origen que mezcla lo sobrenatural con lo atómico en Godzilla. King Ghidorah es convertido en un personaje heroico.

-Godzilla X Mechagodzilla (2002)

En esta entrega, el jugador de béisbol Hideki Mitsui hace un cameo debido a su apodo: Godzilla. Titanosaurus iba a aparecer, pero restricciones presupuestarias lo impidieron

-Godzilla: Tokio SOS (2003)

Unico caso de la serie Millenium de una entrega siendo secuela directa de la anterior.

-Godzilla: Final Wars (2004)

Remito al lector al comentario de la película tras el enlace. Tan solo decir que algo queda claro en esta película: el poderío de Godzilla.

Por desgracia, de esta serie solo he visto el titulo final, así que no puedo dar una visión global. Si puedo decir una cosa sin embargo. La falta de continuidad parece un intento de evitar los problemas de guión a la hora de mantener una a lo largo del rodaje de toda una serie. O quizás, si se tienen en cuenta las dos películas en las que aparece Kiryu, de usar una dada solo en casos puntuales.

En cualquier caso, con la entrega de 2004, un final más que digno para las aventuras del Rey de los Monstruos. 29 películas. 29 historias llenas de delirio, monstruos gigantes, historias fascinantes y temas que llegan a los miedos e intereses de la gente.

Como ha sido siempre en este tipo de obras. Para terminar este repaso a las 3 Edades del Atomo, voy a permitirme repetir unas palabras que ya pronuncié aquí hace dos años:

…allá donde el Rey de los Monstruos tenga un súbdito, allá donde alguien, sea niño, adulto o anciano vea una de sus películas y disfrute, y se emocione, reinará y sus enemigos se estremecerán al escuchar su rugido.

Aquí, ya lo hace.

Galeria de la Fama: Mikie Hara

2012-01-06T01:00:00.001Z

Protagonista de la serie Cutie Honey: The Live, adaptación a la pequeña pantalla de la obra de Go Nagai

Armeria Super Sentai (13): Kousoku Sentai Turboranger

2012-01-04T01:00:00.004Z

¡Bienvenidos un mes más a la Armería Súper Sentai! En esta ocasión tenemos un poco de todo. Desde lo más clásico a lo peculiar o lo que yo personalmente llamo Diseño “¿Eing?”. Sin más… comenzamos.

Turbo Láser. Kousoku Sentai Turboranger es otro grupo más en usar lo que a estas alturas ya se convirtió en un estándar de uso relativamente común: El combiarma que puede ser usada en modo pistola o modo espada.

Si acaso, yo destacaría que si nos fijamos en la hoja del modo espada, parece más adecuada para ataques de acometida que tajos. Aparte de tener un solo filo. En ambos modos, un diseño sencillo, práctico e identificable al primer vistazo.

Pasemos ahora a las armas individuales de cada uno. De izquierda a derecha y de arriba abajo son…

W Stick (Pink Turbo): Eso mismo. Un bastón con una protuberancia en el extremo para golpear: Un arma ágil, rápida, contundente. Para usar en continuo movimiento, con ataques rápidos y precisos.

GT Sword (Red Turbo): De nuevo, un guerrero rojo usando una espada. En su caso, puede ser combinada con el Turbo Láser en modo espada.

T Hammer (Black Turbo). Un martillo, si. Pero de una sola cabeza y con un diseño diferente que de lejos hace que parezca un hacha. En esencia, si se mira con atención, es una variante sobre el diseño del W Stick. Es de suponer que más potente que este.

J Gun (Blue Turbo). Una pistola, la cual puede ser combinada con la forma básica de pistola del Turbo Láser para crear la J Machine Gun. No será la única vez que sea una combinación de este tipo en un Súper Sentai. Personalmente, el diseño que más me gusta. La J-Gun es una Desert Eagle superheroica.

B Bowgun (Yellow Turbo) Una… bueno, yo diría que es una ballesta de pequeño tamaño. Un arma, que, si la información no me falla, es única en la historia Súper Sentai. Una variante agradable sobre el típico arco usado por tantas y tantas heroínas.

En cuanto a las armas grupales…

Turbo Láser Plasma Shoot. Un ataque conjunto y simultáneo de los Turbo Lasers en modo pistola que crea una esfera de plasma.

V Turbo Bazooka. Usada para derrotar a los Borma de más poder. En esencia, un arma de energía de gran potencia modelada como un motor de coche.

Por este mes, hemos terminado, pero la Armería Súper Sentai volverá a abrir sus puertas en la próxima entrega con un arsenal de carácter familiar.

¡Nos leemos!

Personaje del Mes: Shonen Warriors

2012-01-02T01:00:00.001Z

(Ruego perdon y me disculpo por la falta de imagen ilustrativa de la entrada perteneciente a esta entrega de Personaje del Mes. Pero no he logrado ninguna que me convenza lo suficiente como para usarla.Sin embargo, los personajes tratados en estea entrega se han ganado a pulso el que se hable de ellos. Sin más...)

Los Shonen Warriors son unos inesperados aliados que Minami Kotaro/Kamen Rider Black se encuentra en su solitaria guerra contra Gorgom. Al igual que él (pero a otro nivel) son producto de las manipulaciones y meétodos de reconstrucción humana de la organización. En cuanto a su aspecto… son y no son niños. Me explico.

Los Shonen Warriors pretendian ser los primeros de una nueva raza de soldados, más inteligentes y poderosos que un humano comun. Debieron de resultar desmido inteligentes para Gorgom,porque el grupo original logró fugarse y escapar de las garras de los villanos.

La diferencia reside en que envejecen aun tirmo bastante más lento del normal. Parecen unos crios normales y corrientes. ¡Pero en realidad tienen 21 años!

Siendo sincero, no son mis personajes favoritos. Pero tienen un algo especial que eles hace dignos de aparecer aquí.EA pesar de su edad y de todo lo dicho en lineas anteriores, ¿Qué es lo primero que se ve cuando aparecen en pantalla?

Niños enfrentándose a Gorgom. Con éxito. Le da un punto de hilaridad al asunto,si. Pero si reflexionamos un poco, cobran un cariz mucho más siniestro. Son adultos literalmente atrapados en un cuerpo infantil. Un cuerpo que puede que sea mejor que el que hubieran tenido de ser personas normales. Ahora, pensad en los impulsos y necesidades que uno siente como adulto, en todos los aspectos (si,en esos tambien).

Una excelente muestra de la falta de piedad y consideración hacia sus siervos por parte de Gorgom, no se que lo será. Los Shonen Warriors solo se tienen los unos a los otros. Si algo les ayuda a conservar la cordura es su lucha contra Gorgom y su amistad con Kotaro-san.

¿Qué fue de ellos tras la derrota de Gorgom? ¿Dónde fueron? No se sabe. Pero este dekaranger espera que allá donde esten hallan encontrado algo de paz. Se la han ganado.

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-12-29T01:00:00.002Z

Algo que cuando se produce a nivel de personaje es muestra de buen hacer narrativo. Si hablamos de niveles de poder o capcidades, implica un cambio de aspecto físico.

Diccionario Tokusatsu

2011-12-27T01:00:00.000Z

Pronombre personal. Muy escuchado en canciones

Referencias Tokusatsu (1): Playas y Superheroes

2011-12-22T17:50:00.000Z

Un homenaje más sencillo y simpático:

Yotsuba, su padre y su vecina Fuuka haciendo una pose imitadora de tantas y tantas series… ¿Quizas en su caso se podria llamar Beach Sentai Bakaranger?

Diccionario Tokusatsu

2011-12-20T01:00:00.004Z

Uno de los cuatro puntos cardinales

Las 3 Edades del Atomo (2): Era Heisei

2011-12-15T01:00:00.002Z

Esta etapa nació como un intento de recuperar un tono más oscuro y siniestro de las historias rodadas. De convertir de nuevo a Godzilla en una fuerza de la naturaleza encarnada. Imparable e inmortal. Un ser al cual enfrentarse no es garantía en absoluto de salir bien parado aunque se sobreviva.

-Godzilla (1954)

Numerosas escenas “alternativas” rodadas en su versión USA debido al mensaje en contra del armamento nuclear. Unico titulo compartido con la Etapa Showa.

-The Return of Godzilla (1984)

En su montaje americano hay que reconocer que fueron honrados. Raymond Burr retomó su personaje del montaje USA del título original. Por fortuna, a partir de entonces los cambios serian mínimos, manteniéndose muchas veces en un cambio de los créditos finales (de japonés a inglés).

-Godzilla Vs. Biollante (1989)

Duelo contra un monstruo vegetal que comparte genes de la difunta hija de un científico, una rosa y Godzilla mismo.

-Godzilla Vs. King Ghidorah (1991)

Nuevo origen para el mayor rival del rey de los Monstruos. Debut de Mecha-King Ghidorah. Debido a los viajes en el tiempo que son base de la trama, el tamaño y poder de Godzilla CRECE, con mayúsculas. A partir de ahora será más amenazador, letal, destructivo e imparable que nunca.

-Godzilla Vs. Mothra (1992)

Debut de Battra, versión “oscura” de Mothra. Primer título de esta etapa que este dekaranger pudo disfrutar.

-Godzilla Vs. Mechagodzilla II (1993)

Debut de las versiones Heisei de Rodan, Mechagodzilla (aquí de origen humano) y el hijo de Godzilla. Por suerte, esta versión tiene la aceptación de los fans.

-Godzilla Vs. SpaceGodzilla (1994)

Duelo con una suerte de “clon” sobrepotenciado del Rey de los Monstruos. Su origen a día de hoy sigue siendo motivo de discusión entre los fans. Las teorías implican los finales de Biollante, Mothra, radiación cósmica y un agujero blanco.

-Godzilla Vs. Destoroyah (1995)

Solo diré dos cosas acerca de la entrega final de la Era Heisei. Primero: Destoroyah tiene un origen que se remonta a 1954. Segundo: Las apariencias engañan. Jamás un monarca tuvo mejor despedida final (¿o no?).

La película original es considerada parte y origen de la serie, obviando las producidas entre 1955 y 1975. Se inicia así una nueva continuidad. Esta etapa se conoce también como la “Serie Versus”.

Como súbdito del Rey de los Monstruos, he de decir que a partir de Godzilla Vs. King Ghidorah la serie subió de calidad, sobre todo en lo referente a los trajes de los monstruos y el aspecto visual en general. La calidad de los guiones como siempre, está sujeta a la opinión personal de cada uno.

Esta etapa terminaría en 1995 con ¿la muerte? De Su Radiactiva Majestad. ¿Muerte? Si… y no. Y no me refiero al inicio de la serie Shinsei. Solo digo lo que siempre he dicho: Godzilla es inmortal, ahora y siempre será el Rey de los Monstruos. Jamás lograran usurpar su trono. Ni siquiera ese advenedizo estadounidense.

Y el mes que viene finalizaremos este viaje con la etapa más compleja de explicar a los profanos. Procuraremos que sea comprensible y divertido.

¡Nos leemos!

Espadas y Superheroes

2011-12-13T01:00:00.001Z

Al hilo de lo mencionado el mes anterior acerca de temas que me gustaría ver tratados en un Super Sentai, hay una temática concreta que, a menos que la memoria me falle, no se usa en ninguna serie tokusatsu desde la década de los 1970: Historias de época.

Ahora mismo, solo me vienen a la cabeza Henshin Ninja Arashi, basada en el manga de Ishinomori Shotaro. Y otra cuyo titulo no recuerdo, pero tiene algo que ver con máscaras. Lo siento, mi memoria a veces es traicionera.

¿Que porque espada y brujeria? Por diferente. Por variar un poco. Sobre todo de escenario. Todos hemos visto historias con héroes, con magia y con muchas espadas. Pero siempre situadas en el presente (respecto del espectador). Seria bueno cambiar un poco de escenario.

Japón es un país con una mitología y leyendas lo suficientemente ricas como para que se pueda llevar a cabo algo así. El periodo Sengoku, por ejemplo, seria ideal para una historia de este estilo. O los primeros años del shogunato Tokugawa. Creo con toda sinceridad, que algo así podría llevarse a cabo.

En el fondo, y como ya he dicho antes, todo esto se reduce en esencia a un deseo de variedad, de ver algo diferente (que no nuevo). Muchas series tokusatsu apelan a una historia con raíces en el pasado más o menos remoto. Bien. ¿Porque no disfrutar de una historia ambientada en ese pasado al que tantas veces se acude para dar una base alos héroes modernos?

Una historia que cuente las aventuras no de los sucesores/herederos de los héroes pasados. Una que narre como unos personajes se convirtieron en héroes y crearon un legado. Un origen, el nacimiento de una leyenda, no su secuela. Como empieza la lucha, no el final de esta.

¿No seria hermoso? Yo pienso que si, y no pierdo la esperanza de verlo algún día.

¡Nos leemos!

P.D.: Si, conozco Cho Ninja Tai Inazuma. Pero no es exactamente a lo que me refiero

Villanos Super Sentai (13): 100 Tribus Borma (5 de 5)

2011-12-09T01:00:00.002Z

Tengo el villanesco honor de presentaros al…

Gran Emperador Lagorn.

Monarca absoluto de las tribus Borma. Cruel, despiadado y sin contemplaciones con quien le falla, como debe de ser todo emperador villanesco de su estilo. Durante gran parte de su enfrentamiento con los Turborangers, es una figura prácticamente inmóvil. Y en apariencia muere tras una conspiraron dirigida por Yamimaru y Kirika.

En apariencia, en efecto. Porque no mucho despues logra resucitar gracias a la absorción de todo el odio y la tristeza a su alrededor. Convirtiendose en el dorado Neo-Lagorn, el cual acaba siendo destruido, esta vez de manera definitiva por el Super Turbo Robo.

Las Tribus Borma son un tipo de villano clásico, de manual se podria decir. Salvo detalles como el de los Borma Errantes, que les aleja de otros villanos anteriores como el Imperio Tube o los Jashinka. Aquí en España hay gente que quizas recuerde la serie, porque llego a emitirse, aunque no se si en todo el territorio.

Y en la próxima entrega, volveremos a contemplar a un enemigo venido de las estrellas. (Nunca aprenden).

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (13): 100 Tribus Borma (4 de 5)

2011-12-08T01:00:00.002Z

Hoy, tengo el gusto de presentaros a dos importantes Borma Errantes. Los Borma Errantes son hanyo, meztizos, descendientes de humano y demonio. A la izquierda de la imagen que encabeza estas lineas podeis ver a…

Yamimaru. Uno de los seres más viejos (que no ancianos) de la Tierra. Durante 20.000 años vaga de un lugar a otro reuniendo información y conocimientos. En el presente adopta la identidad de Hikaru Nagareboshi, un estudiante trasladado al mismo centro del cual son alumnos los Turborangers.

¿Y para que reune tanta información? Su meta es exterminar a humanos y Borma por igual, dejando a los Borma Errantes como unicos supervivientes y dueños del mundo. Como montura, usa un murciélago gigante. Tras la aparente muerte de Lagorn, usurpa el liderazgo de los Borma. Y no está solo en su propósito. A su lado se halla

Kirika. Creía ser Sayoko Tsukikage, una humana normal y corriente. Hasta su 18º cumpleaños, cuando descubre su naturaleza mestiza. Cruel, carentes d ecompaison, y resentida hacia los humanos por el acoso sufrido. Llega a renunciar a su parte humana, la cual odia.

Sin embargo, ya hacia el final, conocen al pacífico demonio Kashim, su verdadero padre. Este encuentro, unido a lo que su padre cuenta de la madre humana de Sayoko/Kirika acaba por iniciar un cambio que termina en un deseo de paz. Terminando por salvar a Yamimaru, se retiran y viven juntos como Sayoko e Hikaru.

Un final bonito y feliz, para nada como el que sufrió el personaje del que hablaré en el próximo capítulo y cierra esta serie.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (13): 100 Tribus Borma (3 de 5)

2011-12-07T01:00:00.005Z

Hoy el material es mucho y el tiempo poco. Sin más, con todos vosotros:

Doctor Layda. Segundo al mando de las Cien Tribus Borma. De hecho, es quien recibe la orden de llevar a cabo las misiones más peligrosas. Siendo además, un hábil y muy poderoso hechicero.

Su modus operandi habitual consiste en usar los logros humanos contra la Humanidad misma y el asesinato en masa. Es un comandante de campo que no se deja ver muy a menudo. Y sobre todo, odia a los humanos tanto como los Turborangers quieren defender a sus congéneres. Los odia mucho.

La confianza depositada en él por parte del Emperador Lagorn está más que justificada. Sin embargo, cuando atrae a Red Turbo con la esperanza de dividir las fuerzas de los héroes, muere en combate contra el héroe.

Zimba, el Borma Oscuro. Experto en todo tipo de arte marcial. Sobre todo aquellos estilos que implican el uso de espadas. Se regocija en el sufrimiento humano, sobre todo cuando se trata de relaciones amorosas…Porque nació humano. Se convirtió en un Borma en el momento de su muerte, cuando descubrió que una princesa a la cual intentaba seducir le consideraba repulsivo e indigno de ella.

Sin embargo, protege a la Princesa Jarmin de las iras de Lagorn ofreciéndose voluntario para una misión en la cual muere, su cadáver es revivido y convertido en un gigante, y acaba destruido por el Turbo Rugger.

La Princesa Jarmin. Es otra practicante de las artes hechicéricas. Pero ni de lejos tan poderosa como Layda. Un rasgo distintivo es su afición a usar un látigo en combate y el que su rostro adopte rasgos serpentinos cuando deja salir su ira. En un momento dado, es salvada de las iras de Lagorn por un breve periodo cuando Zimba se ofrece voluntario para una misión peligrosa.

Muere cuando cede la mitad de su poder a una Bestia Borma. Esto la liga de tal manera que todo el daño que sufre uno, también lo recibe el otro. Y así, cuando Kuroko Borma es derrotado, ella sufre también el ataque de Turbo Rugger. Pensad, Una criatura “normal” recibiendo toda la potencia de fuego de un superrobot.

Zulte es… cobarde, tramposo, débil de carácter. Hace cualquier cosa para ganar. De hecho llega a cambiar de alianzas dentro de su bando varias veces. Tiene el poder de convertirse en... un carrito que Jarmin usa para desplazarse. Muere cuando ataca el Turbo Builder usando cazas de combate.

Y mañana os presentaré a dos personajes que presentan unos rasgos peculiares mas no inesperados en una historia con demonios de por medio.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (13): 100 Tribus Borma (2 de 5)

2011-12-06T01:00:00.003Z

Os presento a los Wular, los soldados de a pie de los Boma.. Como tales, presentan una serie de peculiaridades respecto a sus predecesores en otras series.

Para empezar, van vestidos. Lucen una suerte de ropajes “cavernícolas”. Además, poseen la habilidad de unirse varios para crear los Wular Dumplings. Sus armas consisten en una suerte de hoces/picos.

Suelen ser liderados por…

Capitanes Wu y Lar

La única diferencia real con sus subordinados es su color de piel, nada más. Y su superior rango frente al resto de los Wular. Aparte de eso, no poseen ningún rasgo destacable, salvo sus armas.

En principio pueden parecer unos soldados de a pie relativamente anodinos, pero en las primeras fases del enfrentamiento contra los Turborangers un oficial de los Wular llega a sacrificarse para poder provocar un terremoto y acabar con la población humana de una parte concreta de Japón.

El plan, por supuesto, falla.

No hay más que contar de estos individuos en realidad. En la siguiente entrega prometo algo más de contenido. Empezareis a conocer a los miembros más destacados de las tribus Boma y sus hechos.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (13): 100 Tribus Borma (1 de 5)

2011-12-05T01:00:00.001Z

Hoy tengo el gusto de presentaros de nuevo a unos villanos cuyo origen se sitúa en el pasado remoto de la Tierra. En concreto, veinte mil años antes de que se inicie la acción. Una alianza de humanos y hadas derrota y sella a las Cien Tribus Boma (Bōma Hyakuzoku), una unión de tribus demoníacas.

¿El motivo de su resurgir tras veinte milenios? La progresiva polución del planeta. Esta ha ido debilitando el sello que les mantenía confinados. Y solo tienen una idea: ¡Venganza! ¡Venganza contra los humanos y sus aliadas feéricas!

Por supuesto, está también el asunto de quedarse el planeta para ellos y todo eso. No hay mucho más que decir de los Boma, salvo que la “Corte Imperial” es quizás, algo escasa en número. Pero no en peligrosidad.

Mañana comenzamos. No faltéis.

¡Nos leemos!

Personaje del Mes: Qsuke

2011-12-01T01:00:00.002Z

Qsuke. Un personaje con más miga y posibilidades de lo que parece a primera vista. En un primer momento, el capitan Taiga se lo asigna a Tatsuya como compañero-instructor-tenmelo-vigilado-y-que-no-la-lie. Más adelante, se acaba desarrollando una relación no tanto de sensei y discipulo como de compañero veterano y novato. Y Qsuke es el veterano.

El porque de su aspecto es bien sencillo. Qsuke es un modelo único de Rescue Megaphone, el dispositivo que usan los miembros de Rescue Fire para equiparse y activar las diferentes maniobras/ataques usadas en su trabajo.

Es, a primera vista, el tipico personaje-mascota. Fuente en alguna ocasión de algunas de las escenas cómicas más hilarantes que se han podido ver. Como cuando los trers comandantes se dedican a perseguirle en una escena digna de los mejores cortos animados de la Warner.

Pero tambien protagoniza algunas escenas decisivas en la accion y desarrollo de la serie. Como cuando descubre el primer refugio de Don Kaen.O cuando (ALERTA DE SPOILER) ya en los últimos capítulos, logra conmunicarse mediante señales de Morse con el equipo tras separarse de ellos, recuperar el control de los sistemas de defensa del Fire Phoenix y pilotar él solo el X-Dragon en la batalla final.

Para que luego digan de un robotito de apariencia inofensiva.

Una cosa que le gusta recordar cuando hay ocasión es que, técnicamente, él es el hermano mayor de Gaia Leon y le hace caso justamente por eso. El parentesco entre ambos robots no se discute. Pero lo de hacerle caso… Más bien reconoce la inteligencia del pequeñajo.

Qsuke es en el fondo tan miembro del equipo como los demás. No es solo una mascota mona y adorable. Y quien esto escribe ha de confesar que le cogió cariño y se alegró de ver que él y Tatsuya continuaron trabajando juntos tras la batalla final.

Pero por lo que más querais. Cuando trate de comprender laparte irracional de la mente humana. ¡Nole dejeis! O puede volver a pasar “eso”,con inquietantes a la parque jocosas consecuencias.

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-11-24T01:00:00.002Z

La dirección de la cual provenimos multitud de aficionados.

Tokusatsu Trivia: El Hermano de...

2011-11-22T01:00:00.001Z

Jiro Chiba, actor conocido en el fandom tokusatsu por interpretar a Taki Kazuya en Kamen Rider y Go Shinjo en Robotto Keiji. Es uno de los más famosos secundarios del genero... y hermano del tambien actor Sonny Chiba.

Las 3 Edades del Atomo (1): Era Showa

2011-11-18T01:00:00.002Z

La Era Showa es la primera y original del reinado de Godzilla. Con sinceridad, dudo que las películas dedicadas a monstruos gigantes (o Daikaiju Eiga, si queréis usar un termino más nipón) hubieran sido lo mismo sin Godzilla. O que siquiera hubieran surgido.

Las películas que la componen son:

-Godzilla (1954)

Numerosas escenas “alternativas” rodadas en su versión USA debido al mensaje en contra del armamento nuclear.

-Godzilla Raids Again (1955)

Debut de Anguirus, segundo daikaiju más veterano de Toho.

-King Kong Vs. Godzilla (1962)

Pelea contra el simio gigante de Skull Island. Primera película de la saga rodada en color. Primer contacto de quien esto escribe con el Rey de los Monstruos.

-Mothra Vs Godzilla (1964)

Debut de Mothra en el Gojiraverso tras su titulo en solitario.

-Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964)

Debut de Rodan en el Gojiraverso tras su debut en solitario. Mothra aparece tan solo en su forma larvaria. Debut del mayor rival y enemigo de Godzilla.

-Invasion of Astro Monster (1965)

Esta entrega es en la que se puede contemplar la infame Danza de la Victoria de Godzilla.

-Godzilla Vs the Sea Monster (1966)

Aparición de Ebirah. No se la volverá a ver hasta su infame derrota en 2004.

-Son of Godzilla (1967)

Debut de uno de los personajes más odiados por los fans: Minilla. No confundir con Baby Godzilla/Godzilla Jr. de la serie Heisei.

-Destroy All Monsters (1968)

Monster Mash no superado en número de participantes y espectacularidad hasta el 50 aniversario, en 2004. Borrada una escena de Minilla en el montaje USA.

-All Monsters Attack (1969)

La peor considerada de las entregas por su carácter abiertamente infantil. Aparición del infame Gabara.

-Godzilla Vs Hedorah (1971)

Primera ocasión en la que un daikaiju resulta inmune al Aliento Atómico de Godzilla.

-Godzilla Vs. Gigan (1972)

Primera ocasión en la que un monstruo rival hiere y hace sangrar al Rey de los Monstruos.

-Godzilla Vs. Megalon (1973)

Debut de Jet Jaguar. Famosa por su titulo en castellano: “Gorgo y Superman se citan en Tokyo”

-Godzilla Vs. Mechagodzilla (1974)

Debut de la primera y original versión mecanizada de Godzilla. Debut de King Seesar.

-Terror of Mechagodzilla (1975)

Título final de la Era Showa. No seria hasta 9 años después que se iniciaría la nueva era de la saga.

Esta etapa es la más extensa con 15 títulos. Algunos son continuación directa de la entrega anterior, como en el caso de Godzilla y Godzilla Raids Again o Godzilla Vs. Mechagodzilla y Terror of Mechagodzilla.

Toho aprovechó para incluir en el Gojiraverso daikaijus que ya habían tenido aventuras propias, como Mothra o Rodan. También fue en esta etapa donde se ven personajes humanos que repiten de una entrega a otra (el Doctor Yamane, por ejemplo).

Y, todo hay que decirlo, la que tiene los elementos más delirantes de todas las producciones rodadas. Y los peores. Como fiel súbdito de Su Radiactiva Majestad hay que ser honrado. Hay elementos de algunas de sus crónicas que uno no puede si no preguntarse en que estaban pensando los guionistas cuando las escribieron. Al respecto, se cuenta una historia (desconozco si cierta o no).

La leyenda en cuestión dice que Tomoyuki Tanaka (productor de cientos de películas, literalmente) pasó una temporada hospitalizado. En ese periodo no pudo controlar el trabajo en los estudios. Cuando regresó y vio la ultima entrega estrenada (Godzilla Vs. Hedorah según mis fuentes) dijo que “habían destruido la fraquicia”.

Por fortuna se equivocó. Si esta historia no es cierta, si que refleja un hecho verdadero. La saga empezaba a mostrar un cansancio y era necesario dejarla reposar antes de continuar con ella. Este Dekaranger no la ha visto, pero muchas fuentes citan Godzilla Vs Megalon como una de las peores.

¿Mi opinión? Que aun en los peores títulos hay ideas, elementos y situaciones aprovechables. Que merecen la pena. Que son pura osadía en el mejor sentido. Se arriesgan tratando de lograr algo espectacular y divertido. ¡Y lo consiguen! Chocante también. Destaco el “sermón” de Mothra en Ghidorah, the Three-Headed Monster.

Mi opinión es que es el espectador el que debe juzgar por si mismo. Pero también que hay que dar una oportunidad a esta primigenia etapa del Kaiju Eiga. Un género que en futuro daría títulos para recordar y disfrutar una y otra vez en años posteriores.

Y el mes que viene, saltamos a la Era Heisei. Una etapa más breve, con menos títulos, pero que dejó ciertos elementos queridos y apreciados.

¡Nos leemos!

Las 3 Edades del Atomo: Introducción

2011-11-17T01:00:00.001Z

Hoy empezamos una serie de textos que llevaba tiempo queriendo publicar. A lo largo de cuatro textos (incluyendo este) y tres meses hablaremos de las Tres Edades del Atomo.

Cuando uno se acerca por primera vez a una saga como la de Godzilla, su enormidad puede echarle hacia atrás. Mucho material, una saga increíblemente larga. Pues no. Son tres en realidad. Aunque la tercera es algo peculiar, como ya se verá.

En realidad, lo correcto es hablar de tres etapas, cada una con continuidad propia. El origen y nexo común de todas ellas es la obra fundacional. La película que aquí se titulo Japón Bajo el terror del Monstruo (Gojira, 1954).

En cada una de las entregas tendréis una lista completa de las películas pertenecientes a dicha etapa y un comentario sobre la misma. Determinados títulos estarán enlazados a las reseñas realizadas en la Dekabase. Estos enlaces se iran actualizando en caso de que se vean los títulos que este dekaranger aun no se ha disfrutado.

Espero que a los seguidores del Rey de los Monstruos les resulte interesante y a los desconocedores les incite a saber más del mismo. Considero que es una saga que incluso entre algunos “aficionados” la menosprecia, olvidándose de disfrutarlas, que es lo principal.

Mañana traspasamos las fronteras del Reino del Atomo.

¡Nos leemos!

Deseos Super Sentai

2011-11-15T01:00:00.001Z

Todo seguidor de series y películas tokusatsu imagina lo agradable que seria ver tal o cual elemento reflejado en la pequeña o gran pantalla. No tiene porque ser algo nuevo. Puede ser tan solo una diminuta variante sobre algo ya visto. Algo que, en opinión del fan, le de ese «algo» que le falta para ser aun más de su gusto. O puede ser algo novedoso y nunca antes visto.

En mi caso concreto, hay muchas cosas que me gustaría ver en un futuro Súper Sentai. Pero por razones de espacio, me voy a limitar a cinco. No son las que me gustaría ver «ya, ahora», o las que creo que deberían de hacerse. Simplemente, son elementos, detalles que me gustaría ver en un Súper Sentai (o serie similar).

Sin más:

-Plantas: Me gustaría ver un Súper Sentai con los héroes basados en árboles, plantas... Una serie de motivo/temática vegetal. Por variar un poco. Cierto, a lo largo de treinta y cinco series ya se han visto personajes con aspecto o poderes del estilo. Pero de lo que yo hablo es un grupo completo: Poderes, mechas, dispositivos de transformación, villanos, monstruos-de-la-semana...

Es todo un campo por explotar y que tiene posibilidades de diseño y narrativas. Incluso en las llamadas y lemas podría aprovecharse. Algo así como «plantar las semillas de un nuevo futuro», o «hacer florecer la esperanza».

-Post-Apocalíptico: ¿Y si en lugar de evitar que el villano de turno triunfe, tienen que luchar contra uno que ya ha triunfado? Un mundo en el que los héroes son, más que nunca y literalmente, la última esperanza, el último recurso. Aquí los guionistas podrían lucirse con tramas de traición y héroes superados en número y poder.

-Fauna marina: Reconozco que la temática animal a veces me cansa. Pero en este caso lo que imagino es una leve variante. Temática animal, si. Como en tantas veces se ha visto en el pasado. Pero 100% acuática. Solo animales marinos. Seria, al menos, una variante agradable sobre un motivo usado en tantas ocasiones.

-Steampunk: Una mera cuestión estética en este caso, nada más. Podria relacionarse con algún antiguo inventor, creador de los primeros mechas, o similares. Lo más parecido que hemos visto hasta el momento es el Travelion en Mahou Sentai Magiranger. El cual precisa de un fogonero que alimente la caldera.

-Aventuras fuera de Japón: Reconozco que esto es prácticamente imposible, de acuerdo. Pero llevo años imaginando que, si defiende toda la Tierra, en alguna ocasión tendrían que actuar fuera del archipiélago japonés, ¿no? Al menos una película, o alguna escena, algún capítulo claramente situado en otro territorio.

Estas son, por el momento, 5 cosas que me gustaría ver reflejadas algún día en la pequeña pantalla. Y a pesar de la dificultad de algunas no pierdo la esperanza.

¿Y vosotros? ¿Que os gustaría ver más que nada?

¡Nos leemos!

Temáticas y Super Sentai

2011-11-10T01:00:00.001Z

Me encantan los Súper Sentai. Eso no es nuevo. Me gustan hasta el punto de haber escogido ser miembro de los Dekaranger. ¿Que me atrajo de estos? Que fueron los primeros que disfrute en condiciones, del inicio al fin. Sobre todo eso. Y la temática, con esos momentos que recuerdan que son superhéroes, si. Pero también agentes de la ley. Su trabajo no tiene porque ser agradable.

Pero aun con mi gusto y amor por estos grupos, hay un detalle que siempre me intriga/preocupa cuando empiezan a surgir los primeros rumores sobre el que ha de relevar a los anteriores en su defensa de la Tierra. La temática en que se basan.

No me refiero a que sean policías, o ninjas, o un equipo de rescate o descendientes de artistas marciales, o miembros de un equipo de fuerzas especiales. No es eso de lo que hablo. Me refiero en concreto al tema relacionado con los personajes y los mechas. Y hay dos en concreto que los han usado ya tantas, tantísimas veces que, la verdad, no sorprende. E incluso hace dificil encontrar nuevas formas de contar la historia con ellos.

Los temas que digo son los animales y los vehículos. Paraos un momento a examinar todos los grupos con estas temáticas. Hay más de un buen puñado. Más de uno se basa por completo en ello: Kousoku Sentai Turboranger (vehículos), Hyakujuu Sentai Gaoranger (animales). Son solo dos ejemplos. No quiero agobiar con una lista completa. Pero se me acaban de ocurrir ahora mismo también Jyuken Sentai Gekiranger y Engine Sentai Go-Onger. Dentro de la temática animal en concreto, hay dos criaturas que parecen tener abono eterno para ser las ligadas al guerrero rojo de turno: El dragón y el león.

Por supuesto que un buen Súper Sentai no es solo eso. Es la historia, como se cuenta, como se desarrolla. Hay series que son la pura expresión de estas temáticas y he disfrutado como nadie. Por ejemplo, Go Go Sentai Boukenger. El equivalente vehicular de Hyakujuu Sentai Gaoranger o casi por su osada abundancia de vehículos.

Sin embargo, hay veces que uno no puede evitar pensar «Ahí vamos de nuevo». Y desear algo nuevo o diferente. O, al menos, una variante curiosa. En el caso de quien esto escribe, me encantaría ver un Súper Sentai de temática vegetal. Nada de hongos, nada de animales. Plantas y vegetales 100%. ¿Porque esta elección? Por diferente. O una basada en insectos. Y en el tokusatsu ha habido decenas de héroes con esta temática. ¿Porque no un grupo entero?

No soy un iluso. Si por algo estos dos temas abundan tanto, por algo será. Popularidad, éxito comercial. Da igual. Lo tengo asumido. Pero eso no significa que no de mi opinión ni desee a veces algo peculiar y que me llame la atención en un buen sentido por su diferencia. De momento, lo único que puedo hacer es esperar. Y no pierdo la esperanza de ver algún día algo parecido a aquello que deseo.

¿Y vosotros?

¡Nos leemos!

Me Parecio Ver Un Lindo Daikaiju...

2011-11-08T01:00:00.003Z

Podeis ver elmaterial comentado aqui: TK Toons

Hoy quiero hablaros de algo diferente. Dicen que saber reirse de uno mismo y de aquello que le gusta es un signo de inteligencia. De que uno se toma las cosas en serio en su justa medida. En el mundo tokusatsu tambien es necesario. Hace falta de vez en cuando soltarse un poco y no llevar ropa tan ceñida como la que se emplea habitualmente.

Uno de los mejores ejemplos lo he encontrado en la página web Toho Kingdom, dedicada como su nombre indica a Toho Pictures,productora que nos ha dado en su extensa historia multitud de iconos tokusatsu. El primero y más célebre, Su Radiactiva Majestad el Rey de los Monstruos, Godzilla.

Entre sus muchas secciones quiero destacar una: Los Toho Kingdom Toons (TK Toons para abreviar). Una serie de animaciones con 6 temporadas ya en la que veremos los hechos, aventuras y desventuras de los habitantes de este particular reino.

Los personajes como el Dr. Baragon Van Horn, la Princesa Biollante Frances Organa o el Monte Fuji o Don Bagan nos muestran de que el reino Toho es un lugar no apto para los que carecen de capacidad de reirse y asombro.

Mencion especial merecen los Kaiju Kritics (con dos K porque… bueno, ¡nadie lo sabe!), Monster X y Gabara. Reseñar películas y soportarse el uno al otro es su oficio.

Son animaciones cortas, no más de cinco minutos las más largas. Unas muestran una visión humorística de situaciones conocidas por todo aficionado al daikaiju eiga. Otros son mas bien una sitcom protagonizada por los habitantes de este monstruoso reino. Un agradable respiro y unas risas que nunca vienen mal.

¿Mi opinión? Que si quereis humor y parodia hecha por fans, para fans, los TK Toons son para vosotros.

Un último apunte. Las animaciones estan dobladas en ingles. Pero tranquilos, tambien estan subtituladas y se pueden seguir sin problema.

Yo os dejo por el momento. Pero volveré.

¡Nos leemos!

Armeria Super Sentai (12): Choujuu Sentai Liveman

2011-11-03T01:00:00.002Z

Choujuu Sentai Liveman es un grupo modesto y clásico en su arsenal. Un arma común para todos los miembros del grupo. Un arma personal para cada uno, y no una, sino dos armas de ataque conjunto.

Live Blaster (esquina inferior izquierda). Puede ser usada como una pistola, o separada como pistola y escudo. La variante aquí añadida es que puede ser “llamada” usando el Twin Brace sin que el héroe se transforme. Un detalle este que añade personalidad a la clásica fórmula de este modelo de arma en concreto.

Falcon Sword. (Red Falcon). El típico arma de la práctica totálidad de los guerreros rojos. No hay mucho más que decir, siendo sincero.

Lion Bazooka (Yellow Lion). Pues eso, un bazooka de alta potencia usado como no, para ataques a distancia. Una de mis armas favoritas.

Lion Punch (Yellow Lion). Un arma de puño usada para ataques cuerpo a cuerpo. Yellow Lion es el único miembro del grupo en tener no una, si no dos armas personales. Ambas serian homenajeadas años más tarde en Hyakujuu Sentai Gaoranger.

Dolphin Arrow. (Blue Dolphin). Arco y flechas, una de las armas típicas y por excelencia de las guerreras de cualquier color. Por supuesto, su potencia es superior a la de un arco y flechas comunes y corrientes.

Bison Rod (Black Bison). Un baston que se empuña por la parte de en medio. Un arma ideal para ataques rápidos

Sai Cutters (Green Sai). Una pareja de boomerangs gemelos. Pueden usarse bien para golpear cuerpo a cuerpo, o para atacar a distancia, arrojándolos. Mi arma favorita de este grupo por lo que tiene de poco comun y exótica.

Ahora, por favor, observad la imagen en la esquina inferior derecha de la imagen que encabeza el texto. Es una excelente captura del…

Triple Bazooka. Formado al unir las armas de Red Falcon, Blue Dolphin y Yellow Lion. Debuta en el capítulo 22. más rápido de desplegar en combate y disparar que el…

Biomotion Buster. Un arma de grupo de una sola pieza, no compuesta por la union de las armas personales de cada uno de los miembros del grupo. Invocada y usada primero por Red Falcon, Blue Dolphin y Yellow Lion. Más tarde, tambien por Black Bison y Green Sai.

Como digo al inicio del texto, un grupo clásico y modesto en su arsenal. Con el carisma que da la sencillez. Y se agradece. Ya habrá tiempo para grupos armados hasta los dientes y con un arsenal que vaya de aquí hasta el cruce de Shibuya.

Y en la próxima entrega, tendreis que ser rápidos. Tanto, que tendreis que activar… el turbo.

¡Nos leemos!

Personaje del Mes: Miki Saegusa

2011-11-01T01:00:00.001Z

Hoy traigo a otro miembro de la raza humana a esta seccion. Y uno a destacar. Miki Saegusa es una mujer con una relacion de profundidad poco comun (por no decir única) con Godzilla y su hijo.

¿Y por que? Porque para empezar, Miki Saegusa posee poderes psíquicos. Capacidades telepáticas sobre todo. Debuta en Godzilla vs. Biollante y se la ve por última vez en Godzilla vs. Destroyer. Es el personaje más recurrente en cualquier daikaiju eiga de la historia.

Y sus poderes no son pocos.Ya en su debut, a costa de casi caer en un coma, logra dominar la mente del Rey de los Monstruos y hacer que abandone territorio japonés. A lolargo de la serie heisei poco a poco, irá desarrollando un sentimiento de empatia hacia el Gran G y su heredero que en no pocas ocasiones la hará chocar de frente con el resto de la humanidad.

¿Su papel en las películas? En cierto modo es una continuadora del papel del Dr.Yamane. Es el lazo entre Godzilla y los humanos. Gracias a sus capacidades es la única que de verdad puede llegar a entenderle. De hecho, en un momento dado, la empatia que llega a desarrollar hacia Su Radiactiva Majestad la lleva a acusar a sus congéneres de no ser conscientes de que El tambien tiene sentimientos y solo piensan en destruirle.

De hecho, en Godzilla vs. Destroyer llega a llorar por él en cierta escena. No diré cual. Hay que verla. Si diré que para mi es,si eso es posible, una amiga para Godzilla. O al menos, lo más parecido a una aliada que tuvo entre la humanidad.

Junto al Doctor Serizawa y el Doctor Yamane. Miki Saegusa es una de los grandes, con G mayúscula, personajes humanos del tokusatsu. Ya sea cinematográfico o televisivo. Un aspecto, el de los personajes humanos, que se suele olvidar. Incluso entre los aficionados.

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-10-28T01:00:00.000+01:00

Color que en el género es lucido indistintamente por héroes y villanos.

Diccionario Tokusatsu

2011-10-25T01:00:00.001+01:00

Punto cardinal. Y nombre de uno de los más grandes y famosos héroes del género: Minami Kotaro, que fiue Kamen Rider Black y Kamen Rider Black RX

Tokusatsu Trivia: Himitsu Sentai Goranger Manga Sequel

2011-10-20T01:00:00.001+01:00

Ishinomori Shotaro publicó una secuela de Himitsu Sentai Goranger en forma de manga. En la misma, Aka Ranger es asesinado por los restos del Ejército de la Cruz Negra. Su hijo buscando vengar la muerte de su progenitor, recluta a los hijos de los restantes miembros del equipo, buscando el consejo de Ooiwa, el antiguo Ki Ranger.

Diccionario Tokusatsu

2011-10-18T01:00:00.000+01:00

Un motivo asociado en el género con la villania.

Villanos Super Sentai (12): Ejercito Cerebral Volt (5 de 5)

2011-10-14T01:00:00.003+01:00

Gran Profesor Bias.

Helo aquí, el villano, el infame. Una cosa hay que reconocerle: No gusta de castigar a sus subordinados por su fallos. Cree que deben de avergonzarse y aprender de sus errores. Y esto hay que admitirlo: Es un rasgo nada habitual entre el mundo villanesco.

Es mucho, muchísimo mayor de lo que aparenta. Su humanidad murió el día que descubrió la Giga Onda Cerebral. Es, básicamente un método y mecanismo fundamentado en el control mental de doce cerebros con un cociente intelectual de 1000. ¿Cómo los consigue? Educando a sus seguidores hasta que logran alcanzar dicho nivel. Por eso recluta a los futuros Kemp, Mazenda y Obular. Y por eso se frustra con Asura.

Cuando por fin logra crear una Giga Onda Cerebral completa (con anterioridad había estado usándola, pero incompleta, nunca con la docena de cerebros necesarios), esta le falla. Pierde la energía y acaba con su auténtico y envejecido aspecto.

A pesar de su falta de afición al castigo físico, no hay que engañarse, Bias es uno de los villanos más pérfidos, malvados, egoístas y taimados que he visto nunca en la historia de los Súper Sentai. No destruye cuerpos: destruye mentes.

En una nota más cómica, he de decir que pocas veces he visto a un villano con peor gusto a la hora de vestir.

En resumen. Malo y malvado hasta la médula de sus villanescos huesos. Como ha de ser. Porque, después de todo, los villanos han de mantener también su parte de la tradición en la historia de los Súper Sentai.

Y en la próxima entrega de esta galería de malvados y rivales volveremos a uno de los clásicos: El enemigo del pasado remoto que vuelve hambriento de venganza. Habrá que ser rápidos. Habrá que activar el turbo…

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (12): Ejercito Cerebral Volt (4 de 5)

2011-10-13T01:00:00.006+01:00

Hoy hablaremos de los 4 pupilos del Doctor Bias y que llevan a cabo la mayor parte de las operaciones de Volt. Todos ellos una vez se unieron a Volt, cambiaron su nombre siguiendo la fórmula de llamarse “Doctor + (insertar nombre escogido)”.

Sin más, helos aquí:

Doctor Kemp.

Egoísta, sediento de poder, soberbio, arrogante… es además el asesino de Takuji y Mari. La peculiaridad de su carácter se revela en su primera forma monstruosa: la Bella Bestia Kemp, con la cual lleva a cabo los ataques conocidos como “Bello Ojo” y “Bello Arcoiris”.

Más adelante, potencia aun más esta forma, convirtiéndose en la Temible Bestia Kemp, forma en la cual usa los Tentáculos Kemp para llevar a cabo ataques tales como la Llama Demoníaca Kemp. Logra alcanzar un Cociente Intelectual de 1000. Momento que aprovecha Bias para literalmente robarle su mente. Como resultado, su cuerpo se convierte en la Temible Bestia Zuno. Aun después de que el cuerpo sea destruido por el Súper Live Robo, la desencarnada mente de Kemp logra robar a su vez a Bias su artificial juventud.

Años más tarde, se verá como la suya es una de las tumbas visitadas por Yusuke en Gaoranger vs. Súper Sentai.

En mi opinión, es Kemp el que sufre el complejo de inferioridad y autoestima y no Obular. Mejor dicho. En el caso de Kemp es tan agudo que necesita demostrar que no lo tiene comportándose como se comporta.

Doctora Mazenda.

Una mujer soberbia y obsesionada con conservar su belleza a toda costa. Cuando aun era alumna en Academia Island, rechazó a Yusuke (hecho que este intenta ocultar pero acaba siendo descubierto). Como medio de conservar su atractivo, sustituye partes de su cuerpo por componentes mecánicos, convirtiéndose en Machine Mazenda. En esta forma, el 90% de su cuerpo es artificial. Mazenda se instala varias armas: Five-Finger Gun, Arm Bazooka, Elbow Gun Double Hit, y el Crouch Knee Missile.

Acaba por descubrir las verdaderas intenciones de Bias. Para evitar que robe su cerebro, decide convertirse a si misma en un ente totalmente mecánico, Robo Mazenda. Sin embargo, muere cuando recupera parte de su humanidad.

Las de Kemp y Mazenda son dos de las cuatro tumbas que Yusuke visita en Gaoranger Vs. Súper Sentai. Porque se habrían convertido en villanos y malvados. Pero hubo un tiempo en el que fueron compañeros y compartieron metas.

El destino del siguiente miembro de Volt fue bastante diferente. Contemplad al…

Doctor Obular

Su caso es el del niño prodigio que es forzado por sus progenitores (su madre en este caso) a estudiar y no hacer otra cosa. No jugar. No relacionarse con otros niños. Estudiar. Solo estudiar.

Debido al ansia de cumplir lo que los demás esperan de él, sufre un brutal complejo de inferioridad que, tras descubrir las auténticas intenciones de Bias, le lleva a asumir la forma inhumana del Monstruo Obular.

Durante un experimento fallido, revierte a su forma humana. Y, aunque acaba recuperando su forma monstruosa, ex expulsado de la organización por su debilidad. El quiere recuperar la estima de Bias y reincorporarse a Volt. Pero, tras una serie de sucesos que implican la casi muerte de su madre a manos de un clon suyo, y su incapacidad de salvar la vida de Mazenda, vuelve a su vida normal.

Una historia la suya llena de desgracias. Una tras otra. No me he extendido por razones de espacio. Pero puedo asegurar que la historia de Obular es una desdicha tras otra.

De los 4 pupilos predilectos de Bias, el que sigue tiene un trasfondo peculiar y que le acerca más a la gente de la calle normal y corriente. Dentro de lo que cabe.

Doctor Asura

Un ex líder criminal, resentido hacia todos aquellos más inteligentes que él en general. Todo cambia cuando uno de sus hombres es convertido en un Hombre-Simio. Logra encontrar a la Bestia Zuno responsable, Hihi y la usa para cometer crímenes comunes. Especialmente famosa es entre el público español la escena del atraco al banco entre aquellos que recuerdan la nefasta emisión de la serie.

Váyase a saber porque razón, Bias decide acogerle como pupilo y le da su villanesca forma, aumentando a niveles sobrehumanos su fuerza bruta e inteligencia. Tras ser derrotado frente a los héroes, se modifica a si mismo para generar a los Shurer Three: Básicamente, se triplica a si mismo.

Tras descubrir los auténticos planes de Bias, este le despoja de su superinteligencia y vuelve a ser un jefe criminal vulgar y corriente. Sin embargo, logra la amistad de los Livemen… poco antes de atarse dinamita al cuerpo para llevar a cabo un ataque suicida contra una Bestia Zuno.

Descanse en paz, Arashi Burijima, se lo ha ganado. De los cuatro secuaces favoritos de Bias, pienso que a este no le veía más que como un experimento. Uno que al final resulto fallido desde su punto de vista.

Esto se podrá ver en la última entrega de este dossier, en la cual os presentaré al líder del Ejército Cerebral Armado Volt.

Hasta entonces.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (12): Ejercito Cerebral Volt (3 de 5)

2011-10-12T01:00:00.003+01:00

Hoy os voy a presentar a tres personajes que… Será mejor que lo veais por vosotros mismos.

Guardnoid Gash Robot guardaespaldas de Bias y el único que conoce sus verdaderos planes. Su tarea habitual a lo largo de toda la serie es usar el Cañon Gigafantasma para aumentar el tamaño de las Bestias Zuno. De vez en cuando, bias le confia misiones delicadas y personales.

Como buen guardaespaldas, muere con su jefe en la base cerebro cuado esta estalla, tras perder un brazo peleando contra Yusuke.

Guildian Guildos (Ruego disculpas por la carencia de material gráfico que lo represente)

Construido por Bias en secreto para forar a sus científicos a superar sus limitaciones. Construido además para hacerse pasar por una inteligencia alienígena proveniente del planeta Guildo y creerselo él mismo, desconociendo su auténtica naturaleza. Llega al punto de enorgullecerse tanto de este falso pasado, que empieza cuestionarse porque él y Butchy deberian seguir a Bias.

Al final, y tras un intento de probarse superior con la greacion de Guild Zuno, sufre una averia al revivirlo continuamente. Descubre que su existencia entera es una enorme mentira. Entra en shock, tropieza y sufre una caida mortal.

Chibuchian Butchy Al igual que Guildos, construido en secreto por bias para forzar a sus científicos a superar sus limitaciones. En su caso, creado para hacerse pasar por y creer ser un habitante venido desde el planeta Chibuchi. Proclama ser todo un experto en karaoke.

Acaba describriendo su verdadero propósito y el de Guildos y siendo forzado a continuar su tarea. Durante un combate, Megumi percibe sus lágrimas y le detiene ofreciéndole su amistad. Acepta y por tanto, Bias decide sus ejecución. Megumi trata de ayudarle, sin éxito. Bias activa el mecanismo de autodestrucción, dandole tiempo tan solo a apartar a Megumi antes de explotar.

Y mañana tendreis el peligroso placer de conocer a los miembros más destacados de Volt y que en su dia huyeron de Academia Island.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (12): Ejercito Cerebral Volt (2 de 5)

2011-10-11T01:00:00.000+01:00

Jimmers. Los soldados de a pie de Volt. Identificables por su característica piel verde y su aun más característica cresta de pelo que les da ese aspecto tan amenazante. De todos los miembros de la Horda Sin Rostro hasta la fecha, unos de los más difíciles de derrotar, si no los más.

¿Por qué? Por que su cabeza y miembros pueden operar de manera independiente en caso de que se vean separados del cuerpo por alguna razon. Como resultar dañados mientras se lucha. Los héroes piensan que ya no les pueden hacer daño, ¡pero cuidado! Un brazo, pierna o cabeza solitarios aun pueden golpear.

Más adelante, Mazenda (se hablará de él en un próximo capítulo de esta serie de dedicada a Volt) crea una versión avanzada: Dummymen, capaces de adoptar aspecto humano para pasar desapercibidos a los ojos de la gente. Uno de ellos se hace llamar Tanaka y deserta de las filas de Volt. No solo eso. Ayuda a los Livemen tras enamorarse de Colon, muriendo al sacrificarse para salvarla.

Como carne de cañón tienen rasgos que los diferencias de sus colegas de otras organizaciones y grupos villanescos. Independencia de actuación de sus partes al ser desmembrados, capacidad de adoptar otro aspecto en su version más avanzada. Y de pensamiento individual, como se observa en el caso de Tanaka, si les dan la oportunidad.

En el próximo capítulo, tendré el gusto de presentaros a tres miembros de Volt a destacar…

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (12): Ejercito Cerebral Volt (1 de 5)

2011-10-10T01:00:00.004+01:00

Hoy comenzamos la serie dedicada a los que puede que sean los villanos más famosos de la década de los 1980. Todo comienza cuando tres estudiantes de Academia Island (a la vez un lugar y un centro de investigación y estudio para científicos), Kenji Tsukigata, Rui Senda, y GouOmura abandonan el lugar, creyendo que su talento se desperdicia.

En la noche de su partida asesinan a dos de sus compañeros. Tras este incidente, aceptan un puesto en la organización villanesca que nos ocupa este mes: El Ejército Cerebral Armado Volt (Busō Zunō Gun Boruto). Su base de operaciones la estación espacial conocida como Base Cerebro (Dzunōbēsu).

Su meta es, como la de todos los grandes villanos, sencilla, directa y brutal: Crear un mundo ideal para los genios. Y exterminar a aquellos con mentes inferiores a las propias.

Estos villanos además, seguramente sean recordados aquí en España como aparecidos bajo otro título. Para aclarar la posible confusión aconsejo la lectura de este texto (púlsese el enlace), y la duda será despejada.

Como se ha dicho en líneas anteriores, este grupo villanesco posee el carisma de ser sencillo y directo en sus metas. Y otro detalle: es el primero en cierto tiempo en ser de origen 100% humano, terrestre y, sobre todo actual. No tiene sus raíces en el pasado remoto. Ni en especies no humanas.

Esta vez, el mal ha nacido y se ha criado junto a los héroes, compartido lugar de trabajo, e incluso amistad con los mismos. Los villanos son lo que podrían haber sido los héroes de torcerse tan solo un poco sus ideas y aspiraciones. Y eso es lo que los hace aun más terribles.

Si deseáis saber más, acudid mañana. Empezareis a conocer a los miembros de Volt.

¡Nos leemos!

Pues no creo yo que sea...

2011-10-07T01:00:00.001+01:00

AVISO DE SPOILER: El siguiente texto devela aspectos básicos de la trama de las dos películas citadas. Si el lector no las ha visto, continua la lectura por su cuenta y riesgo. Quien avisa no es traidor.

Hoy quería compartir una idea que me vino a la cabeza hace unas semanas durante el visionado de Godzilla Vs. Mechagodzilla II. En casi todas sus encarnaciones, el Rey de los Monstruos se ha enfrentado a un clon mecánico. Una réplica robótica que pretendía no ya imitarle, si no superar su poder y letalidad. Los Simios del espacio exterior lo intentaron en la serie Showa. Los humanos lo intentaron de nuevo en la etapa Heisei. ¿Y en la Shinsei? Eso parece.

De hecho, el duelo se prolongó a lo largo de dos películas: Godzilla X Mechagodzilla y Godzilla X Mothra X Mechagodzilla: Tokyo S.O.S. (únicas películas de la serie Shinsei que guardan una continuidad común de la una a la otra). El título lo dice: La máquina es la más nueva encarnación de Mechagodzilla. ¿O no? En mi opinión, no. y de hecho, posee aspectos que le acercan más a Mecha King Ghidorah. pero vayamos por partes.

El mismo nombre. En el titulo se le llama Mechagodzilla. pero en los diálogos se le llama «Kiryu» (Dragón de Acero). Esto puede ser un detalle menor. pero detalle y primer paso es.

Kiryu no es 100% mecánico. Posee una parte orgánica de la mayor importancia. La estructura e torno a la cual es construido es el esqueleto del Godzilla original de 1954. Además, sus sistemas informáticos y electrónicos están dirigidos por una computadora que emplea el ADN del Godzilla original como sistema de control. Por tanto, Kiryu es un cyborg, una combinación de elementos orgánicos y cibernéticos, no un robot puro. La parte que hace de él un mecha es el hecho de ser controlado por quienes le han dado forma (como Mecha-King Ghidorah).

Durante el desarrollo de ambas películas da muestras de recuperar la voluntad e incluso personalidad del Godzilla original, negándose a responder a los controles de su piloto o tomando decisiones por su cuenta. Tiene demasiada personalidad para ser un mero vehículo militar. demasiado carisma para obedecer órdenes sin más. Y esto se ve al final de la segunda parte de la dualogía. Cuando uno de los personajes, que se ha introducido en el interior de él, recibe un mensaje de «Gracias» por parte de Kiryu.

Por todo esto, aunque formando parte del Hangar de Daikaijus Mecanizados, considero que Kiryu NO es una réplica más de Mechagodzilla y si un personaje con entidad propia.

¿Y vosotros? ¿Que opináis?

¡Nos leemos!

Galeria de la Fama: Gekko Kamen

2011-10-05T01:00:00.001+01:00

¡Todos en pie! Estais contemplando al primer superheroe japonés en imagen real de la television japonesa, nacido en 1958. Esto le convierte en el antepasado de las series que disfrutamos hoy en dia. Asi que un respeto, gente.

Personaje del Mes: Jack Moon

2011-10-03T01:00:00.000+01:00

Jack Moon. Orgulloso y soberbio, como corresponde a todo buen espadachín demoniaco. Pero, en su caso, lo es porque puede serlo, no es una pose. Es un buen luchador, valiente, fuerte, capaz… cualidades que le convertirían en un héroe para muchos. De no ser porque es un Jamanga. Su orgullo le lleva a no reconocer como superior al Doctor Gusano porque es más débil que el mismo.

Su ideal y código (que sigue con extrema fidelidad) es sencillo, básico, y brutal: Los fuertes mandan. Los débiles obedecen. Otro elemento de su particular código es no destruir a un enemigo más débil. No por piedad. Para Jack Moon, hacerlo seria un desperdicio de su tiempo y fuerza.

No es tan noble, porque al final, sucumbe a su naturaleza Jamanga y ataca Akebono City desde y con su fortaleza aérea. El sucumbir alo que él considera una debilidad le llena de vergüenza, y tras evitar su ejecución (por razones que no vienen al caso ahora mismo), decide librar un duelo contra Ryukendo durante un eclipse solar.

Está muriendo debido al conflicto que le supone el intentar seguir un código ético en conflicto directo con su naturaleza demoníaca. Con la lucha, decide que recuperará su honor. La elección del eclipse se debe que el mismo le permitirá recuperar su poder por completo.

Cae ante él héroe.

Jack Moon es un personaje que me atrajo tanto como el Doctor Gusano. Es un villano, un enemigo declarado y confeso de la humanidad, no oculta sus intenciones. Pero al contrario que muchos villanos, sigue un código de comportamiento. Uno que incluso llega a evitar la muerte del héroe cuando este se ve indefenso y sin fuerzas ante él. A su demoniaco modo, tiene honor.

Villanos con honor en realidad no hay tantos. Ni que tengan tan claro que es aceptable y que no según ese código. Incluso vemos la lucha que le supone el mantener ese comportamiento frente a su naturaleza e impulsos más básicos. Algo que en un héroe seria loable y digno de respeto. Tras su muerte aun tuvo cierto papel en la serie, pero este no es el momento ni espacio para tratarlo.

Es, en resumen, alguien que en la Dekabase se recuerda con respeto y agrado. Porque fue alguien con un claro propósito. Con fuerzas. Y con debilidades a las que a veces sucumbió también. Muy humano para ser un Jamanga, si uno se detiene a reflexionar sobre ello.

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-09-29T01:00:00.003+01:00

Apelativo que se usa siempre con el nombre de la especie a la que pertence un individuo. Por ejemplo. Doggie Kruger/Dekamaster es un Anubis Seijin, Bettonin es un Zoina- seijin...

Tokusatsu Trivia: Obviedad Super Sentai

2011-09-27T01:00:00.003+01:00

Asuka fue el primer Guerrero Verde de un Súper Sentai

Tokusatsu Trivia: Hamsters

2011-09-22T01:00:00.000+01:00

JAKQ Dengeki Tai y Ninpuu Sentai Hurricanger son los dos únicos Super Sentai con hamsters como personajes. En JAKQ se trata de un hamster cyborg parlante, mascota del Comandante Daisuke Kujirai, alias Joker.

En Hurricanger se trata del maestro Mugensei Hinata, convertido en hamster por un hechizo del que ha olvidado parte, evitando que pueda recuperar su aspecto humano.

Tokusatsu Trivia: Guerreros Infantiles

2011-09-20T01:00:00.003+01:00

Kou/Kiba Ranger y Riki/King Ranger son los dos únicos miembros de un Super Sentai que han formado parte de uno siendo niños.

Duda Tokusatsu

2011-09-16T01:00:00.000+01:00

Dado que la Special Police Dekaranger es una fuerza policial a nivel galáctico, hay algo que me he empezado a preguntar hace tan solo unas semanas. Si, soy un dekaranger, pero hay cosas sobre la SPD que ni yo mismo conozco. Somos una organización muy extensa.

La duda es…¿tendrá departamento de tráfico? No en superficie planetaria. Uno que regule la circulación de naves entre los diferentes sistemas estelares que forman parte de nuestra jurisdicción.

Crímenes Tokusatsu: Montaje Americano

2011-09-14T01:00:00.002+01:00

He estado pensando en si hablar de este en concreto o no desde que inicie Crímenes Tokusatsu. ¿Razones? Porque entiendo las razones del mismo. Eso no quiere decir que lo justifique ni este de acuerdo. Ni en broma. Pero lo entiendo. Esa es una razón. La otra es que en realidad nunca lo he visto, aunque tengo pleno conocimiento del mismo. Y en este caso es uno de importancia.

Al final me he decidido porque después de todo es uno histórico y digno de conocerse. Hablo, por si el título aun no lo ha desvelado, del montaje que se realizo en 1956 de Gojira por parte de Jewell Enterprises. Se rodó abundante metraje protagonizado por Raymond Burr explicando la acción a la audiencia. Hubo un trabajo de doblaje, pero este fue mínimo.

Y entiendo la razón de que asi fuera: 1956 era solo 11 años después del final de la 2ª Guerra Mundial. Y teniendo en cuenta quien usó dos bombas atómicas en esa guerra y quien las sufrió y lo que representa Godzilla…

Pero eso no quiere decir, repito, que me guste el que una obra maestra sea maltratada de esta manera. No me gusta en absoluto por muchas razones que pueda llegar a haber. Es mutilar y desfigurar una obra más que digna de respeto y admiración.

Y para mi, desde luego, es una de las razones que me hacen desconfiar y recelar de cualquier “versionado” que se haga en los USA de obras extranjeras. Y por “versionar” quiero decir: Demostrar un miedo cultural que, la verdad, me parece sin sentido. Mi opinión es esa. Que este caso concreto es fruto de matonismo político, miedo cultural e incluso vergüenza.

No se que pensareis vosotros. Pero este caso en concreto es uno de los que más me cabrea. Prefiero no seguir antes de decir algo de lo que pueda arrepentirme.

¡Nos leemos!

Tokusatsu Eiga: Godzilla Vs. Mechagodzilla II

2011-09-12T01:00:00.003+01:00

-Takao Okawara, 1993

Llevaba ya tiempo queriendo ver esta película, y hace unos días (a partir de la fecha en que escribo estas líneas) por fin lo conseguí. El primer plano ya nos remite de manera directa al final de la entrega anterior de la serie Heisei.

Los sucesos de se desencadenan cuando una expedición científica encuentra por mera casualidad un gigantesco huevo en una isla perdida en medio del océano. Justo en ese momento, a la isla llegan Godzilla y Rodan. Y a partir de ahí, los sucesos fluyen de manera continua, con ritmo y sin tiempos muertos.

Ah, por cierto. El huevo no contiene una oruga gigante. Es más pequeño que eso. Del huevo nace un a-do-ra-ble ser conocido como Baby Godzilla (que más tarde conoceremos como Godzilla Jr.). No es Minya, por suerte.

Pero lo que importa aquí es la nueva encarnación del sosías mecánico del Rey de los Monstruos. Construida a partir de la tecnología Futuriana empleada para crear a Mecha-King Ghidorah, al principio promete. Y de hecho, logra hacer caer a Godzilla no una, si no dos veces.

Todo bien, ¿no? Pues no, porque al final es derrotado. No voy a revelar más de la trama de lo necesario. Baste decir esto: Mechagodzilla es derrotado por una simple razón: La tripulación del mecha no combate con respeto. Su tarea es derrotar y matar a Godzilla. Desde luego. Pero llevan a cabo su tarea sin respeto y con saña poco común.

No tienen en cuenta que es (más que quien es) Su Radiactiva Majestad. Si existe una encarnación viviente del aspecto destructor del Atomo, es el Gran G. Y no lo tuvieron en cuenta. Solo pensaron en demostrar el gran logro tecnológico que es Mechagodzilla y su poder de destrucción. En que eran mejores y más mortales que su enemigo.

Y Rodan… o mejor dicho, Fire Rodan. Desde aquí alzamos nuestro te en tu honor, alado amigo.

¿El reparto humano? Vuelve a aparecer Miki Saegusa, la telépata. Y el resto de humanos cumple, y cumple bien. La verdad es que esta película muestra un equilibrio bueno entre el reparto humano y los daikaiju. Aunque la escena en que los niños le cantan a Baby Godzilla… de no ser por como acaba, la rechazaría de plano. Pero queda claro que adorable si. Pero es quien es: el heredero el Rey de los Monstruos.

¿Mi conclusión? Una buena película, que enlaza con una excusa buena y sobre todo creíble con la entrega anterior, bien narrada, fluida y con el espectáculo necesario. Ni más, ni menos. Si la veis, no os arrepentiréis, puedo asegurarlo.

¡Nos leemos!

Skullman: Prologue to Darkness

2011-09-08T01:00:00.002+01:00

Ante todo una aclaración: esta no es una obra concreta, si no el prólogo a la serie de animación basada en la obra original de Ishinomori Shotaro. Si he elegido hablar de esta introducción es precisamente por lo original y diferente que supone el prologar una obra animada con actores de carne y hueso.

La trama no se centra en el mencionado Skullman. De hecho, su aparición es más bien breve y ya en el final de la mencionada obra. A los que hayan visto Kamen Rider Hibiki puede que les suene la cara de uno de los personajes. Porque es quien interpretase a Hibiki. De la trama no se puede contar mucho sin desvelarlo todo con pelos y señales. Pero puede decirse que en este caso, la base de lo que se ve es engaño, traición y egoísmo en cantidades industriales. Sazonados con un personaje que sufre de pesadillas y se encuentra en un casi perpetuo estado de angustia.

Hay quien puede decir que tiene un aspecto muy similar a una película como 300 de Zack Snyder. Que se abusa de los efectos especiales, quizás. Mi única queja al respecto es una parte ya hacia el final en la que, con toda sinceridad, podían haberlo hecho muchísimo mejor. En concreto, una metamorfosis. sobre el dicho aspecto... Es de hecho lo que le confiere esa atmósfera opresiva y angustiosa a lo que el espectador ve. Lo que le da esa sensación de «aquí pasa algo raro. Hay algo que debería percibir y no se que es.

Mi recomendación, como siempre; es que se juzgue después de haberlo visto. A mi me gustó. No es lo mejor que se puede ver. Pero es un prologo curioso y diferente. Aunque solo sea por como está hecho. Y de esos no hay tantos. Se le puede dar una oportunidad.

¡Nos leemos!

Armeria Super Sentai (11): Hikari Sentai Maskman

2011-09-06T01:00:00.004+01:00

Este mes, tengo el orgullo de presentaros las armas de aquellos que lucharon el poder del Aura. Las armas de Hikari Sentai Maskan en su lucha contra el imperio Subterráneo Tube. Sin más dilación… seguidme. Por favor.

En primer lugar, aquí podéis ver la…

Láser Magnum

El arma común a todos los miembros del equipo. De nuevo, la (hoy en día) clásica arma que puede cambiar de pistola a espada. Este es uno de mis diseños favoritos, en ambos modos. Sobre todo en modo pistola. La batería situada delante del gatillo proporciona protección adicional minima, pero importante a la mano del héroe. En caso de emergencia puede llegar a parar golpes sin dañar la mano del luchador.

Hikari Sentai Maskman tuvo dos armas grupales. La primera fue el…

Shot Bomber.

Un diseño clásico de efectos igualmente clásicos: El equipo apunta a la Bestia Imperial de turno; dirigidas desde la posición más retrasada por el guerrero rojo. El arma es disparada y el enemigo fulminado. Este arma fue destruida a mediados de la serie y sustituida por el..

Jet Cannon.

Como se ve en la imagen, posee una función adicional: Plataforma aérea para Red Mask. Si no me fallan los datos, esta es la primera ocasión en que se ve un arma grupal que también puede ser usada como vehículo para el guerrero rojo del grupo. Un detalle este que siempre me ha hecho tener que el arma cambie de modo de repente cuando esta siendo usada como vehículo y se dispare por accidente.

Y ahora, observad con atención esta imagen. De arriba abajo y de izquierda a derecha podemos ver las armas personales de cada miembro del grupo.

Masky Rod (Masukī Roddo)

Arma personal de Black Mask, un bastón de cuatro secciones. Solo este tipo de arma debería de dar una idea de su habilidad como luchador. Los bastones multisegmentados son un tipo de arma muy difícil de dominar sin herirse uno mismo al usarlas.

Masky Blade (Masukī Burēdo)

Perteneciente a Red Mask. No confundir con el modo espada de su Láser Magnum. Pocos, por no decir ninguno (porque alguno hay) guerreros rojos han usado armas que no sean espadas o al menos de filo.

Masky Ribbon (Masukī Ribon)

El arma de Pink Mask es muy similar a las cintas empleadas en gimnasia rítmica. Como arma puede parecer poco menos que inútil… o no. Bien usada puede ya no entorpecer. Incluso inmovilizar al enemigo en parte o del todo. Depende del material con el cual este hecha y la habilidad del usuario.

Masky Rotor (Masukī Rōtā)

Como buena seguidora de la tradición Ninja de su familia, Yellow Mask usa algo muy parecido a un típico shuriken. Aunque si uno las observa de cerca recuerdan más a una peonza o incluso un chakram indio (por ser de forma discoidal y no estrellada).

Masky Tonfas (Masukī Tonfā)

El arma de Blue Mask es más bién tradicional. Aunque no su diseño. Puede usarse como protección de los brazos al detener un ataque o para aumentar la potencia (y por tanto, el daño) de un puñetazo dado al enemigo. Un arma que, con los medios disponibles para un Súper Sentai, puede modificarse con multitud de añadidos que aumenten sus capacidades ofensivas.

Una buena selección de armas. Cumplidora y con los detalles necesarios para tener personalidad propia. Si tuviera que seleccionar una, me quedaría con el Masky Rod. Por diferente y mortífero.

Y en la próxima entrega de la armería podréis ver que ocurre cuando los estudiantes de Academia Island se enfrentan a unos antiguos compañeros.

¡Nos leemos!

Personaje del Mes: Charcoal Grill Org

2011-09-01T01:00:00.002+01:00

Este mes volvemos a dos de mis temas favoritos en el multiverso tokusatsu: Los kaijin. Y dentro de estos, los no tan malvados o definitivamente bondadosos. El Org Parrilla ocupa un muy alto lugar a este respecto. Lo único que desea es hacer feliz a la gente con la comida que prepara en su carrito ambulante bajo el aspecto de un maduro y alegre cocinero.

Lo que le otorga carisma a su historia es que no era bondadoso en un principio, para nada. De hecho, era un Org típico de pies a cabeza. Pero algo ocurrió cuando atacó un mercado en Japón en plena 2ª posguerra mundial. En medio de toda la destrucción causada, vio a una niña y a su hermano aun más pequeño.

El hambre les hizo coger la comida churrascada por Org Parrilla. ¿Y que ocurrió? Que les encantó como había quedado. Tal fue su cara de felicidad que hizo que algo cambiará en el interior del monstruo. Desde entonces lo único que quiso fue hacer felices a los humanos.

Rasetsu, líder de los Orgs en aquel momento, no iba a dejar sin castigo semejante traición. Primero intenta dominar su mente. Lo logra lo justo para forzar una lucha con los Gaorangers. Todo acaba con la aparente destrucción de l amable monstruo. ¿Seguro? En la escena final se ve a cierto cocinero y cierto puesto ambulante atendiendo aun niño. Un niño que en posteriores capítulos resultará ser muy especial.

Org Parrilla me llegó al corazón por varias razones. Se redime por si mismo, se esfuerza por vivir dentro de la sociedad humana. Incluso llega a razonar con los héroes. Bueno, con uno. El resto del equipo no es que confíe mucho. Y sobre todo, porque muere pero se ve como logra su sueño.

Hacer feliz a la gente con su comida.

Y ahora, si me disculpáis, he visto un carrito de comida en la calle. Y aun no he desayunado. Si me disculpáis…

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-08-25T01:00:00.000+01:00

El número 1. Lo que son muchos personajes de estas series en sus respectivos campos.

Diccionario Tokusatsu

2011-08-23T01:00:00.002+01:00

Manjar exigido por Smoky, el Gato Mágico, cuando conoce a los hermanos Ozu.

Cuando Acaba la Historia

2011-08-18T01:00:00.000+01:00

Hoy me gustaria hablar de ese sentimieto que, no me cabe la menor duda, todos hemos tenido alguna vez hacia los personajes que vemos al otrolado de la pantalla semana a semana. Este es mi particular homenaje y agradecimiento a los msimos. por todo lo que me han dado. y por todo lo que me daran en el futuro. lo menos que puedo decir e una palabra.

Gracias.

Sin más...

A todos nos pasa cuando leemos unas páginas. O, como en este caso, cuando los créditos finales del último capítulo acaban. La historia termina, y es muy probable que se sienta una especie de «¿y ahora que?». Un echar de menos a los personajes a los que como una presencia invisible, inaudible, hemos seguido semana a semana. A heroés y villanos por igual. Porque todos han contribuido en la medida de sus actos a las hazañas que hemos disfrutado.

Es un echarles de menos apenas se ha apagado la pantalla o regresamos a tareas mas pedestres y cotidianas. Una añoranza de esa pasión que durante media hora nos hace volver a sentir como niños. Sin más preocupación que animar a nuestros héroes favoritos. o villanos, porque ellos tambien contribuyen a la historia. Y en ocasiones uno no siente tristeza por su fin. Pero si que este es injusto porque, aunque villanos, no se lo merecen. O no es digno de ellos. A veces. Porque tambien hay villanos que no merecen la más mínima misericordia.

¿Y los héroes? Uno piensa en ellos. Se pregunta ¿Y después que? A veces, aquellos que cuentan su historia son amables y nos responden a la pregunta. Otras... El interrogante sigue ahi. Y solo podemos desearles lo mejor.

Podemos buscar nuevos héroes que conocer. Y eso es bueno. Estancarse en lo pasado no es aconsejable. Pero tampoco olvidar a aquellos que nos han metido dentro el afan por saber de los héroes y villanos, de sus hazañas y sus infamias. Y siempre, siempre, tener un rincon especial para aquellos que para nostros se situan en lo más alto. No por que sean los mejores. No por que hayan acometido algun logro espectacular. Por que son los que han logrado alcanzar nuestro corazon y hacer que los estimemos más que a cualquier otro.

Este autoproclamado Dekaranger, para terminar, quiere dedicar estas lineas a todos los héroes pasados cuya historia ha disfrutado y agradecerles el descanso y diversion que le han proporcionado a cambio de nada más que el recuerdo de ellos.

¡Nos leemos!

Mis Capitulos Favoritos (1)_ Forbidden Activation. Thunder Ryukendo!

2011-08-17T01:00:00.002+01:00

Madan Senki Ryukendo es una de esas series que probé por el deseo de conocer héroes que no pertenecieran a ninguna d elas tres grandes fraquicias del tokusatsu televisivo. Y ha acabado por convertirse en una de mis favoritas. Por ninguna razón en especialmás allá de ser entretenida y hacer pasar un buen rato.

Uno de mis momentos favoritos se da en el capítulo 12: Kindan no Hatsudō! Sandā Ryūkendō! (Forbidden Activation: Thunder Ryukendo!). Narukami, el héroe ha conseguido la Llave del Trueno. Pero hay un problema. Carece de la resistencia necesaria para soportarun modo de combate tan poderoso. Es advertido de esto. Pero se niega a escuchar. Es una ventaja demasiado seductora como para no usarla de inmediato.

En un combate contra Jack Moon decide usarla por fin. Incñuso el villano le advierte. Quiere derrotarle, pero no a cualquier precio. y no si Narukami usa un arma que aun no domina. Jack Moon tiene cierto y muy real sentido del honor/orgullo. Es un Jamanga y busca la derrota de la humanidad. Pero tambien posee su propio código de conducta. El héroe cree que lo que ocurre es que su enemigo tiene miedo. Intenta usar la Llave del Trueno. Fracasa de la manera más estrepitosa. No solo no logra usar el nuevo modo.

Recupera su forma humana por el shock, que le deja tendido en el suelo y sin fuerzas. y así, derrotado y humillado, tiene que soportar una última vergüenza. Que Jack Moon sea quien por fin le haga ver que es demasiado débil y arrogante para manejar un poder como el que queria emplear para derrotarle a él. Toda la trama del capítulo desemboca en este gran momento.

El héroe, instruido por el enemigo y la derrota más humillante. Porque no viene de la espada del rival. Viene de su propia arrogancia. Por no haber escuchado a sus aliados. Uno de los momentos más dignos de recordar de las aventuras de los Guerreros Madan.Y por su relativa seriedad dentro del tono general de la historia (que tiende más a lo ligero e incluso comédico), lo cual hace que destaque aun más.

¡Nos leemos!

Mis Capitulos Favoritos (Introducción)

2011-08-16T01:00:00.001+01:00

Mis Capítulos Favoritos nace como una sección ocasional en la Dekabase. su intencion es comentar aquellos capítulos que por una u otra razón me han caido en gracia. Sea por serios, sea por hilarantes (o por una mezcla de ambas). En muchos, la atención que les hará dignos de figurar bajo el citado epígrafe será un momento concreto. ¿Porque no titular entonces la seccion Mis Escenas Favoritas? Porque dchos momentos se hallan integrados en un todo que es el capítulo y necesario para entenderla. En ocasiones, ligado a hechos anteriores incluso.

En otras palabras, sin el contexto del capítulo, estas escenas o momentos no se entienden.

No prometo una priodicidad específica. pero si que podreis esperar esta sección de vez en cuando para dar variedad a la Dekabase. Y mañana empezamos... No con un capítulo de un Super Sentai, aunque de estos prometó que habrá.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (11): Imperio Subterráneo Tube (5 de 5)

2011-08-12T01:00:00.001+01:00

Con todos vosotros, y sin más preámbulos…

Emperador Subterráneo Zeba (Chiteiō Zēba ) (figura central de la imagen). Como buen líder villanesco e imperial, odia a todos los seres humanos, sin excepción. Y, al igual que los héroes, domina el poder del Aura. En su caso, como buen villano con aspiraciones genocidas hacia su enemigo, se trata del Aura Oscura. ¿Su deseo? Convertir la superficie de la Tierra en un lugar frío y oscuro como su corazón. Si tuviera uno.

Pero esta que veis aquí no es su auténtica forma. Su aspecto real es el de (ruego disculpas por la falta de una imagen representativa. ninguna de las halladas poseia la calidad suficiente como para ser empleada en este artículo) Lethal Doggler II (Risārudogurā Nisei), hijo del primero en llevar tal nombre. Este fue ejecutado por sus actos violentos, por malvado y, en fin, por ser un criminal. Tras su nacimiento y devorar a su propio padre para fortalecerse, tomo el aspecto de Zeba. Y así fue como logró hacerse con el trono del Imperio Tube, convirtiéndolo en la nación violenta y corrupta a la cual los héroes se enfrentan.

Un caso en el cual el villano si tiene motivos para comportarse como lo hace: Venganza. Que esta en si esté justificada o no, lo dejo al juicio del espectador. Pero al menos estos no se limitan a “soy malo y punto” (aunque ha habido grandísimos villanos sin más motivo que este). Se le da un motivo que se puede llegar a entender. Y solo por eso, tiene ya cierto carisma.

Hasta aquí, el dossier dedicado al Imperio Subterráneo Tube. El mes que viene conoceréis aun villanesco grupo que se tuvo la oportunidad de conocer en España, pero no en condiciones.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (11): Imperio Subterráneo Tube (4 de 5)

2011-08-11T01:00:00.002+01:00

Bienvenidos. Hoy, sin más preámbulos, comenzamos. Contemplad la imagen bajo estas líneas. De izquierda a derecha podéis ver a…

Oyobu, Ninja Imperial (Chiteinin Oyobū). Piel roja (si, actúa desnudísimo), orejas puntiagudas. Miembro de la tribu Boyobu, sirve a las órdenes directas del comandante Baraba. Puede arrojar fuego con las manos y es capaz de alcanzar niveles de supervelocidad al correr. Intercede por la princesa, pero su petición es rechazada.

Averigua la verdad sobre el Emperador Zebas, y a pesar de que descubre su condición de peón prescindible, continúa cumpliendo con su parte en los planes imperiales.

Baraba, Comandante Imperial (Chitei Shirei Baraba). Miembro de la tribu Baluga, frío y sádico. Solo él tiene la fuerza suficiente para blandir la espada que usa en combate. Es, también, rival del “príncipe” Igam. Es sentenciado a muerte por sus fallos, aunque se le concede una última oportunidad de redimirse. Oportunidad en la que fracasa, muriendo en combate contra Red Mask.

Zeba, Emperador Subterráneo (Chiteiō Zēba) De este personaje hablare mañana en la última entrega de esta serie dedicada al imperio Tube. Doy fe de que el personaje merece una entrega para él solo. Pido disculpas por las molestias.

Anagmas (Chiki Chikijū Anagumasu) bestia de trescientos años de edad, conocedor de multitud de secretos, maestro de las artes oscuras. Su arma personal es un mazo de cróquet. Rasgo este que me resulta chocante y en cierta manera, disminuye su sensación de amenaza. Como consejero imperial, tiene libre acceso a la Biblioteca Imperial. Es, además, uno de los que descubre la auténtica naturaleza de Zebas.

Muere vaporizado en combate contra los héroes.

Iam, “Príncipe” Imperial. (Chiteiōshi Igamu) “Legítimo” “heredero” al trono. El entrecomillado se debe a que es la hermana gemela de Ial, criada como un hombre. Cuando Ial se enamora de Takeru, jura matar a este por haber convertido a su hermana en una desgracia para la familia. Al final de la serie, arrepentida, decide convertirse en monja budista.

Ial, Princesa Imperial (Iaru-hime). Hermana gemela de Ial (ver recuadro). Enviada como espía a la superficie, se enamora de Takeru/Red Mask. Acaba traicionando a los suyos avisando de su ataque, y siendo congelada en una pesadilla sin fin. Tras la derrota de Zebas, se ve forzada a separarse de Takeru debido a su nueva posición como Emperatriz.

Fumin, Ninja Imperial (Chiteinin Fūmin). Miembro del clan Fu, siervos inmemoriales de la familia Igam. Puede disparar fuego y shurikens por la boca. A pesar de descubrir el verdadero sexo de Igam, permanece fiel y la sirve hasta el último momento.

Mañana, para dar fin a esta serie, os hablaré del Emperador Zebas. Personaje este del cual hay mucho que decir. Y nada bueno, como no sea su paciencia.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (11): Imperio Subterráneo Tube (3 de 5)

2011-08-10T01:00:00.001+01:00

Hoy tengo el gusto de presentaros a un miembro del Imperio Tube, pero que no forma parte de la corte, Se trata del…

Caballero Ladron Kiros. Un vagabundo, sin amo al que reconozca, No se detiene ante nada para conseguir lo que quiere. Su implicación en la guerra entre el Imperio Tube y los Maskmen comienza cuando ve a la princesa Ial y decide que ha de ser suya.

Esto le lleva a rivalizar no solo con Takeru/Red Mask. Además, rivaliza con Igam en ser quien mate a Takeru. Al final, sus acciones ayudan a los héroes, liberando a Ial de la prisión helada a la que fue condenada por traicionar al Imperio por amor a Takeru. Kiros muere tratando de proteger a Ial, sin conseguir su propósito de matar a Takeru ni conseguir a la princesa.

Un personaje que cumple un papel curioso. En si no es un villano al uso. Acaba ayudando a los héroes, aunque tan solo por conseguir sus propias metas. Más que de villanía hay que hablar de rivalidad. No odia “porque si” a los héroes. Y si se enfrenta a ellos es porque en un principio los ve como un obstáculo.

Es, y eso no se puede negar, el que más humilla a Red Mask. Porque es él y no otro quien logra liberar a la princesa Ial de la prisión a la que fue condenada. Un personaje que en ultima instancia fracasó en su intento de ser el amante de la princesa.

Fascinante para este dekaranger. Mañana presentaré por fin a los miembros más destacados de la Corte Imperial. Hasta entonces.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (11): Imperio Subterráneo Tube (2 de 5)

2011-08-09T01:00:00.005+01:00

¡Bienvenidos! Hoy tengo la infamia de presentaros a los miembros de la Horda Sin Rostro del Chitei Teikoku Chūbu, enemigos de Hikari Sentai Maskman. Con todos vosotros…

Los Ungler son… feos. No feos del todo. Más bien incómodos a la vista. En la imagen (pido disculpas por su mala calidad y poco tamaño) no se ve muy bien, pero de sus cabezas crecen unas lianas cuya utilidad desconozco. Si es que tienen alguna, claro. De nuevo, eso negro no es un traje. Es su piel. Al menos según las fuentes consultadas.

Armamento aparte, que no se sale de lo habitual, si que poseen un detalle que les diferencia de otra soldadesca similar. Observe el lector con atención la imagen bajo esta alineas.

Cazas Angramon. Naves de combate pilotadas por los Ungler… que se pueden unir y formar la terrible y pavorosa Serpiente Agramon. Este detalle es lo que les otorga el carisma que les aleja de manera definitiva de sus predecesores en el campo de los soldados de a pie.

Antes de terminar, quisiera presentaros a…

Okelampa. Criatura encargada de revivir a las Bestias Terrestres Imperiales Doggler. No hay mucho más que decir acerca de el/ella/ello, en realidad. Solo que existe y cumple con puntualidad su tarea de aumentar de tamaño los problemas de los héroes semana tras semana.

Mañana podréis conocer a varios miembros destacados del Imperio Tube. Aconsejo y ruego la máxima precaución. Son peligrosos.

¡Nos leemos!

Villanos Super Sentai (11): Imperio Subterráneo Tube (1 de 5)

2011-08-08T01:00:00.003+01:00

Un tema recurrente entre los villanos Súper Sentai es el de los imperios subterráneos. Ya sea habitados por descendientes de seres llegados de otros mundos o especies que evolucionaron al tiempo que la humanidad pero separados de la misma.

Es el caso del Chitei Teikoku Chūbu (Imperio Subterráneo Tube). Establecido cinco milenios antes de que empiece la acción, tiene algo que le diferencia del resto de malvados imperios en los Súper Sentai. Se estableció y mantuvo durante esos cinco mil años como pacífico bajo el gobierno de la familia Igam. Un punto de diferencia respecto a los demás grupos villanescos vistos hasta ahora, y a los que están por venir.

Pero, porque siempre hay un pero, esto cambia cuando el usurpador Zeba se hace con el trono y el poder. Cambia de manera radical la política del imperio y comienza a preparar la guerra contra la superficie. Su base, centro y cuartel general se halla en el Castillo Subterráneo hasta que Zeba lo hace destruir.

En los siguientes días presentaré a sus miembros más destacados. De momento baste decir que su nacimiento como villanos a partir de lo que no es más que un golpe de estado les aporta ese punto de diferencia que hace que uno se fije en ello. Le da ese detalle de carisma a su historia que les hace dignos de mención.

Y mañana, como viene siendo ya una gloriosa e infame tradición villanesca en la Dekabase, comenzaremos por los miembros de su Horda Sin Rostro.

¡Nos leemos!

Diccionario Tokusatsu

2011-08-05T01:00:00.000+01:00

Parte del apodo de Doggie Kruger, "Jigoku No Banken", el Perro Guardian del Infierno.

Tokusatsu Trivia: Guerrera de Plata

2011-08-03T01:00:00.001+01:00

Go-On Silver es la primera guerrera Super Sentai en vestir el color plateado

Personaje del Mes: Noodle Jigen

2011-08-01T01:00:00.001+01:00

Volvemos este mes al universo Súper Sentai con el que es uno de mis kaijin favoritos. No de los bondadosos, por cierto. Noodle Jigen es malo, malo, malo. Y, hasta cierto punto, cómico.

Es un Bio Jigen, empleado por los Vyram contra los miembros de Choujin Sentai Jetman. En un primer momento se hace pasar por el bondadoso Dios del Ramen. Engaña a un compañero de estudios de Ako/Blue Swan y le ayuda a lanzar al mercado una marca de ramen instantáneo muy especial. Tan especial, de hecho, que quien la consume se ve dominado por una irracional agresividad que le hace querer atacar a todos aquellos que le rodean.

Noodle Jigen logra alcanzar a los héroes con su plan: Yellow Owl se come al menos (si mi memoria no me falla) 5 tazones. Y cuanto más se consume, mayor es la agresividad del afectado. Por su seguridad y yo diría que aun más la de resto del equipo, tienen que maniatarlo.

Este es uno de mis kaijin favoritos de todos los que haya podido ver en cualquier Súper Sentai. Por diseño y por coherencia por aquello en lo que se basa. Cuando revela que no es el Dios del Ramen, su aspecto no cambia demasiado. su aspecto pasa a ser el que se ve en la imagen que encabeza este texto. El detalle que hace que sea uno de los seres mejor ideados en la franquicia es el medio que usa para cargar/potenciar sus poderes.

Agua caliente.

Después de todo, aunque viviente y maligno, sigue siendo un vaso de ramen instantáneo. Y hasta que no se añade agua caliente está... más bien crudo y sin preparar. un detalle que me encanta. por coherente, por simpático y porque confiere identidad a esta criatura. Una más terrible de lo que parece. recordemos su plan: Ventas millonarias de una marca de ramen instantáneo. Algo al alcance de cualquiera en el País del Sol Naciente. Al alcance y, sobre todo, buscado por muchos. Un plan astuto y bien pensado. Colocar el peligro en centenares, miles de hogares por todo e el archipiélago japonés.

Fue derrotado, por supuesto. Aunque no se si después de esto Yellow Owl volvió a ver el ramen con los ojos de antes...

¡Nos leemos!

Tokusatsu Trivia: Rey de los Monstruos

2011-07-29T01:00:00.004+01:00

El título de Rey de los Monstruos fue otorgado a Godzilla por Jewell Enterprises al titular Gojira (1954) como Godzilla, King of the Monsters!

ZX Tokusatsu (4): El Poder Oscuro

2011-07-28T01:00:00.001+01:00

¡Bienvenidos a una entrega más de ZX Tokusatsu! Hoy voy a tener el placer de presentar una entrega más que se une a las ya presentadas en su momento.

El Poder Oscuro nos sitúa en un planeta tratando de detener el avance de… bueno, del poder oscuro, precisamente. Un “algo” que engulle todo a su paso dejando solo un negro vacío. ¿Y donde está el elemento tokusatsu? En los medios de que disponemos para detener su avance.

Dichos medios consisten en un superrobot controlado merced a la nave planeadora situada en su cabeza. Dicha nave puede (y deberá) separarse del robot para acceder a otras zonas. ¿Y el piloto? De hecho, también puede (y deberá) abandonar en ciertos momentos la nave. En el video bajo estas líneas se puede ver mejor.

Si habéis pensado que se parece a cierta y muy popular creación de Go Nagai, estais en lo cierto. Si, de acuerdo. Nació como un manga y pasó a ser un anime después. A eso es alo que más se parece el juego. Pero el rasgo tokusatsero sigue ahí, no seais tan quisquillosos.

El juego en si tiene ciertos defectos (como un avance quizás demasiado rápido de la Oscuridad Que Todo Lo Engulle), pero solo por el placer de pilotar un superrobot se le perdona.

Espero que os haya resultado curioso y agradable este hallazgo como me lo ha resultado a mí. Espero que la próxima entrega de ZX Tokusatsu no tarde tanto como lo ha hecho esta.

¡Nos leemos!

Tokusatsu World: Live Action (4)

2011-07-26T01:00:00.002+01:00

Pensad todos aquellos que conocéis los juegos. O al menos el personaje. Una adaptación live-action de las aventuras de Samus Aran sería algo muy interesante. Dado el tipo de personaje, seria algo muy del estilo de los Metal Heroes, pero en el campo de la Space Opera.

Porque si algo no me gustaría es ver a la cazarrecompensas por excelencia de los videojuegos con sus aventuras situadas en la Tierra, por muy en el futuro que fuera. Las aventuras de Samus Aran no están hechas para el ancestral hogar de la humanidad. Están hechas para visitar un planeta tras otro, a cual mas fascinante.

En cuanto a cual considero que seria el formato ideal para trasladar sus aventuras a imagen real, yo opto por una serie de películas directas a DVD/Blu-Ray. Similar a lo hecho con Ultraman Zero. Una serie de emisión semanal no es algo que vea beneficioso para el ritmo de la historia típica protagonizada por ella.

El principal aspecto tokusatsu vendría dado, por supuesto, por su equipamiento. La Armadura Chozo y el modo de Morfosfera que puede adoptar. Y su nave. Esto es importante para recordar siempre el tipo de ambiente en el que se mueve: interestelar, una galaxia entera.

Parte importante de las producciones superheroicas tokusatsu tradicionales son los enemigos de los héroes. En el caso de Samus, podría aprovecharse algo visto ya en Metroid Prime: Hunters. Cazarrecompensas rivales con armaduras que al igual que la de Samus pueden adoptar formas secundarias. Y no tiene porque haber humanos bajo esas armaduras. Es más. Lo ideal seria que ninguno lo fuera.

¿Personajes recurrentes? Seria de agradecer, aunque también seria apartarse algo de lo visto en los juegos. Pero en este caso seria necesario por el bien de tener una historia con contenido. Podría emplearse algunos de los ya vistos en el manga.

Si, seria maravilloso ver algo así. ¿Lo veremos algún día? Quien sabe. Solo podemos esperar y seguir hablando de lo bonito que seria algo así.

¡Nos leemos!

Tokusatsu Trivia: Gojira USA

2011-07-22T01:00:00.000+01:00

El metraje original de Gojira (1954) fue estrenado con subtítulos en los USA en 1955. La exhibición se mantuvo, sin embargo, limitada a cines destinados a ciudadanos estadounidenses de ascendencia japonesa.

Tokusatsu Trivia: Primer Guerrero Blanco

2011-07-20T01:00:00.001+01:00

El blanco es un color que no estuvo presente desde el principio en los Súper Sentai. Algunos pueden decir que el primer guerrero en lucirlo y manifestarse como tal fue Kiba Ranger, 6º Guerrero de Gosei Sentai Dairanger.

No en mi opinión. Para mí, el primer Guerrero Blanco fue Big One, de JAKQ Dengeki Tai. No hay más que fijarse en el traje. Las únicas notas de color son el arcoiris en el casco y el forro rojo de la capa.

Elemento este que se repetirá más adelante en los guerreros adicionales: Notas secundarias de color añadidas al principal (y que en ocasiones hacen dudar de si ese será el “color básico” o no.

Diccionario Tokusatsu

2011-07-18T01:00:00.000+01:00

Uno de los motivos animales más comunes en los Super Sentai.

La Horda Sin Rostro

2011-07-14T01:00:00.001+01:00

Los grandes olvidados. Aquellos de quienes casi nadie se acuerda. Y sin embargo, poseen un importante papel en la historia de los Súper Sentai.

Los soldados de a pie, los sicarios menores, la infantería que se cuenta por miles. La anónima Horda Sin Rostro. Los infantes de a pie de los villanos son importantes. Su tarea es demostrar lo magníficos que son luchando los héroes cayendo por decenas frente a ellos.

No se enfrentan a ellos día tras día, por supuesto. De hecho, lo normal suele ser que tengan presencia en los primeros capítulos. Lo necesario y justo para mostrar el comportamiento en combate de los héroes. O formando parte de algún plan. Luego, sus apariciones se hacen más esporádicas llegando a desparecer por completo de muchos episodios.

Una explicación dentro del contexto de la serie es bien sencilla: El villano de turno no es tan imbecil como parece en ocasiones y no quiere desperdiciar tropas que por otra parte no logran nada frente a sus enemigos. Ya tiene cierta idea de cómo actúan en la lucha y puede emplear agentes más poderosos (en teoría).

La Horda Sin Rostro es pues, una suerte de heraldo. O más bien de señal que dice ¡Eh! ¡Los héroes van a lucirse sin sufrir mucho! Contribuyen a la saga de los héroes. Tienen un papel que después de todo es importante. Demostrar su valía y el poder de sus técnicas de combate. De las más habituales. Ayudan a definir el carácter del héroe.

A veces (y hablaremos de ello en el futuro) puede suceder que alguno de sus miembros, por la razón que sea, se alce de entre la amorfa masa y cambie. Que sea “ascendido” por así decirlo. Pero no es lo habitual. De hecho, este dekaranger sabe solo de un caso a este respecto.

Puede que sean meras armas carentes de personalidad y carisma. Nadie les llora, nadie les felicita. Pero cumplen su cometido y se dirigen a su condenación sin titubear. Porque es para lo que fueron creados y a lo que están destinados de principio a fin: A ser la Horda Sin Rostro.

Material de usar y tirar en cierto modo. Pero eso no evita que se les tenga aprecio en ocasiones. Que se preste atención cada ve que aparecen. Porque, ¿quién sabe si en esta ocasión lograran algo?

¡Nos leemos!

Super Sentai Movies: Hyakujuu Sentai Gaoranger Vs. Super Sentai

2011-07-12T01:00:00.005+01:00

Hyakujuu Sentai Gaoranger marcó el aniversario de plata de los Súper Sentai. 25 grupos defendiendo la Tierra y a sus habitantes. 25 grupos enfrentándose a peligros sin cuento y malvados que surgen como una plaga. Veinticinco grupos que, en fin, tiene cada uno sus motivos para actuar, pero todos con un rasgo común: Son héroes.

Y como tales, merecedores de un digno homenaje. En el caso del 25º aniversario este se materializó en forma de película en cuya trama los Gaoranger conocían a sus predecesores. Algunos de los cuales actuaban a modo de sensei, mostrando a su peculiar alumno un aspecto concreto de la historia de los Súper Sentai.

La base de la trama es simple, directa y efectiva: Un Duque Org es revivido por Yabaiba y TsueTsue. Y este roba el espíritu guerrero (la valentía) de los héroes. De todos, salvo de GaoRed. El líder se ve atrapado en una ilusión mental creada por Rakushaasa en la cual se enfrenta solo a Orgs ya derrotados por el grupo en el pasado.

Y no voy a desvelar más aspectos de la trama. Solo que si uno sabe de historia Súper Sentai hay un regreso sublime, espectacular y que se agradece como ningún otro.

La película es ante todo dos cosas: Un repaso a la historia de los pasados Súper Sentai hasta la fecha. Y un festival para el fan. Una celebración, de la ya larga historia de aventura superheroica de los Súper Sentai. Aquí se trata de mostrar que la lucha acaba tarde o temprano. Pero la historia sigue. Y si es necesario, los héroes del pasado volverán. Y lucharan.

Escenas para el recuerdo… Ni sabría ni en realidad quiero quedarme con una sola. Pero si puedo destacar dos concretas. Una, la aparición de cierto personaje querido como pocos por los fans que le conocen. Demuestra que sigue siendo él. Que sigue teniendo estilo. Que es un héroe. Y dos, la aparición de TODOS los Guerreros Rojos hasta la fecha. Veinticuatro (GaoRed observa anonadado con sus compañeros) héroes uno al lado del otro, mostrando al mundo que son quienes son.

No puedo ser objetivo con esta película, lo siento. Hay veces que un amante de los Súper Sentai, de los héroes tokusatsu en general, ha de dejar el cerebro a un lado y obedecer al corazón. Dejarse llevar, fluir con el entusiasmo y engrandecerlo con el suyo propio. Luego vendrá la hora de reflexionar.

Solo tengo una advertencia que hacer: Se ha de ser muy consciente de lo que se va a ver. La película es un repaso a las series precedentes, con un increíble y magnifico puñado de cameos (y hay dos en concreto que agradezco desde lo más hondo). Y una buena excusa para escenas de acción a recordar. Como cuando Gao Lion…nah, mejor comprobadlo por vosotros mismos. No quiero aguaros la escena.

Gaoranger vs. Súper Sentai es diversión, entretenimiento, homenaje. Y una oportunidad de volver a admirar a unos héroes como solo un niño puede hacerlo. Porque yo me sentí como un niño al verla. De todas las películas Súper Sentai es una de mis favoritas. Y de las que más me gusta hablar. Dadla una oportunidad. Disfrutadla. Pasad un buen rato. Y recordad:

El Espíritu Súper Sentai sigue vivo.

Ahora y por siempre.

Momentos Tokusatsu: El Rey ha muerto. ¡Larga vida al Rey!

2011-07-07T01:00:00.001+01:00

Aviso: El siguiente artículo es un SPOILER como el monte Fuji de grande acerca de la película mencionada. De hecho, es el final de la misma. Si el lector no desea eliminar la sorpresa ni el disfrute de la misma, mi consejo es que no lea el siguiente texto. Quien avisa no es traidor.

Es bien sabido que, además de miembro de la Special Police Dekaranger, quien esto escribe es súbdito del rey de los Monstruos. Todo aquel que lo venera, tiene grabada en su mente alguna secuencia, alguna imagen. Ese momento que hace levantarse y saludar a un Auténtico Monarca.

En mi caso, uno de tales momentos es este que sigue. Por favor, vedlo en su totalidad.

(Ruego disculpas por la calidad del video. es lo mejor que he podido encontrar)

¿Visto? ¿Si? Para mí, la confirmación de la inmortalidad de Godzilla. Un recordatorio a los humanos de que El no es un ser. Es Naturaleza encarnada. Inmortal. Imparable. Inevitable. Una escena que es una declaración que deja bien clara una cosa: Por el momento, pueden respirar tranquilos. Por el momento, pueden suspirar aliviados. Por el momento han sido perdonados.

Pero Godzilla siempre estará ahí. Siempre. Esta escena es el final de una era. Y el principio.

El Rey ha muerto.

¡Larga vida al Rey!

Armeria Super Sentai (10): Choushinsei Flashman

2011-07-05T01:00:00.007+01:00

Armas, armas, armas…Ciertas escenas no serian lo mismo sin estos instrumentos de destrucción en nombre de la justicia. Y lo esencial en cada grupo es que se adecuen a su estilo y forma de ser. ¿Es el caso de Choushinsei Flashman? Juzguen los lectores.

Prism Shooters. Algo que hoy en día ya es un estándar de los Súper Sentai: La multiarma que puede cambiar entre dos formas básicas: pistola o espada. En este caso, como se ve, se añade la ligera variante de añadir un escudo para el modo empleado en combate cuerpo a cuerpo.

Ahora mirad la imagen bajo estás líneas, por favor.

Súper Spear. Ataque combinado que se lleva a cabo uniendo los escudos. Y un ejemplo de que las armas comunes se pueden usar en algo más que la escena de acción común y corriente.

También se emplea (ni yo lo distingo muy bien en esta imagen):

el ataque conocido como Cross Boomerang.

Rolling Vulcan. Este supercañón se forma uniendo las cinco Armas Vul. No confundir con las armas personales e individualizadas de cada miembro. Cada Arma Vul se corresponde con el color de cada uno de sus poseedores. Yellow Flash apunta al objetivo elegido (es decir, el Guerrero Bestial de turno). Los cañones empiezan a girar y se efectúa el disparo. En el episodio 32 su potencia es aumentada.

Y ahora llegamos a la parte del arsenal que muchas veces ayuda a reconocer a cada personaje en las escenas de acción, colores aparte: Las armas personales e individualizadas de cada héroe. Contemplad la imagen bajo estas líneas.

De izquierda a derecha y de arriba abajo podemos ver…

Esfera Prismática y Dardos Estrella. (Purizumu Bōru, Sutā Dātsu) Las armas de Blue Flash. La primera como podéis ver encapsula al héroe en una esfera de energia, finalizando con una patada voladora que aterriza en el enemigo. La segunda, bueno, yo diría que está claro que son shurikens.

Espada Prismática Sagrada. (Purizumu Seiken) Pues eso mismo. Una espada, como unos cuantos líderes antes y otros muchos después de Red Flash.

Botas Prismáticas y Corazones Conmocionadores. (Purizumu Būtsu y Shokkingu Hāto) Las armas de Pink Flash. Las primeras son, ante todo, diferentes y únicas. Las segundas también, porque las usa sin transformarse. Mis armas favoritas por lo que tienen de detalle diferente.

Bastones Prismáticos y Cuentas Conmocionadoras. (Purizumu Baton y Shokkingu Bīzu) Las armas propias de Yellow Flash. Al igual que Pink Flash, las Cuentas son un arma que usa sin estar transformada.

Kaiser Prismático.(Purizumu Kaizā) El arma de Green Flash, En esencia, unos guanteletes largos. De aspecto macizo y amenazante.

Un arsenal, ante todo, variado. Porque si se trata de cantidad, ya habrá equipos que tengan material para invadir un planeta por si mismos. No me acaba de gustar lo de las armas de las chicas usadas sin transformar. Pero lo asumo.

Hasta aquí, esta visita a la Armería Súper Sentai. En la siguiente entrega podréis contemplar el equipamiento de aquellos que lucharon con el poder del Aura.

¡Nos leemos!

Personaje del Mes: Kujira Kaijin

2011-07-01T01:00:00.002+01:00

Hoy nos desplazamos al universo Kamen Rider para presentar a, con permiso de Dryer Jigen, uno de mis ejemplos favoritos de “monstruo bondadoso”.

Kujira Kaijin (o Mutante Ballena para los castellanoparlantes) es un kaijin al servicio de Gorgom. Uno que, para su desgracia, posee una bondad de espíritu que le causará no poco pesar.

En principio y a pesar de sus dudas, se mantiene leal a Gorgom. Pero todo se tuerce cuando escucha, sin pretenderlo, como planean arrasar y contaminar los océanos de la Tierra como parte de su plan de dominio mundial. Siendo como es una criatura marina es un asunto que le preocupa.

Por desgracia, su escucha es descubierta (aunque la criatura no se da cuenta de que ha sido descubierto). Y esto sellará su destino. El Dai Kaijin Baraom lo usa apelando a su supuesta lealtad a Gorgom, más que a la sumisión debida. Lo usa para atraer a Kamen Rider Black asustando a unos niños (nunca llega a hacerles daño):

En medio de la lucha, Baraom revela que había descubierto su intención de abandonar a sus amos y trata de matarle, tarea en la que casi tiene éxito. Su historia termina con el héroe viéndole adentrarse solitario en la mar. Paso a paso, sin mirar atrás. Su historia tiene u epílogo cuando aparece en un capitulo más para ayudar al héroe tras una pelea en la que… No, esto hay que verlo.

Kujira-san es un ejemplo magnífico del monstruo-de-la-semana que por una u otra razón, carece de malicia intrínseca y es capaz de pensar y razonar por si mismo. Su caso es especialmente triste y conmovedor. Esperaba un trato justo de sus amos, mas para ellos no era más que una herramienta.

¿Dónde está ahora? No tengo la más minima idea. Pero es uno de esos personajes que uno desea de todo corazón que haya encontrado paz y tranquilidad. De esos que le caen bien a uno desde el primer segundo y del que siente que podría ser amigo de conocerlo cara a cara. Si alguna vez os cruzáis con él, no os asustéis. De hecho, puede que salgáis beneficiados del encuentro.

¡Nos leemos!

Tokusatsu Trivia: Yamane

2011-06-29T01:00:00.000+01:00

“Yamane”, apellido del Doctor Kyouhei Yamane es el nombre comun del lirón japones.

Diccionario Tokusatsu

2011-06-27T01:00:00.000+01:00

Lo que se suele beber para brindar o porque se tiene sed. Esta palabra se puede escribir con otros ideogramas, cambiando su significado por completo.

Diccionario Tokusatsu

2011-06-23T01:00:00.001+01:00

Algo que no siempre sufren los villanos. Más de un héroe tambien la ha sufrido en sus carnes. Esta palabra se puede escribir con otros ideogramas, cambiando su significado por completo.

Diccionario Tokusatsu

2011-06-21T01:00:00.003+01:00

Lo que se suelen creer muchos villanos. Los héroes tampoco se libran y a veces piensan serlo. A veces. ambos tienen razon. Otras, no. El primer caso es el más terrible. El segundo puede ir de lo cómico a lo dramático.

Tokusatsu Eiga: Heisei Gamera (Epílogo): Reflexiones Finales

2011-06-17T01:00:00.000+01:00

Me ha resultado complicado hablar de cada capítulo de esta trilogía por separado, porque ya desde la primera entrega me resultó evidente que todo estaba planeado como un gran serial. Una única historia en varios episodios.

Considerando la historia entera en su conjunto, la sensación que me deja es de coherencia interna. No me refiero a agujeros de guión ni nada tan básico. Ni a que sea “realista” (término que me repugna). Me refiero a coherencia interna, a que se hace creíble. El espectador cree que en algún lugar hay un mundo muy parecido al nuestro en el que hay una tortuga gigante que vuela y puede regurgitar bolas de fuego. Y que se enfrenta a criaturas igualmente gigantes y tan o más terribles que el quelonio.

A lo ya dicho en la última entrega, tengo que añadir algo más: el final está bien como está. Por supuesto me gustaría saber que sucede y como acaba. Pero en realidad no hace falta. Una continuación le restaría toda esa fuerza que tiene. Y un buen final (por abierto o cerrado que este sea) es tan o más importante que un buen desarrollo.

Y sobre todo, algo de la mayor importancia:

Esta trilogía es prueba de algo que por desgracia no es tan común: Se puede actualizar una obra. Se puede rodar un remake, y hacerlo bien. Y aunque suene a perogrullada, nunca hay que olvidarlo. Para hacerlo y hacerlo bien, se necesita también oficio, talento, saber hacer y amor y respeto por la obra y el medio.

Shusuke Kaneko ha demostrado el tener todas estas características y saber usarlas. Reconozco que la primera vez que vi estas películas no las tenía todas conmigo. No me tengo por un fandamentalista; pero lo primero que hice fue compararla con Godzilla. Es en lo primero que uno piensa cuando oye “daikaiju”.

Mis preocupaciones ya no existen. El Guardián del Universo puede tratar de igual a igual al Rey de los Monstruos. Gamera es una prueba patente de que se pueden rodar buenas historias en el género de monstruos gigantes. Y si las veis, podréis comprobarlo por vosotros mismos.

¡Nos leemos!